【人物档案】

牛玲玲，1982年10出生于山东省日照市莒县，现居北京。中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，北京荣宝斋画院助教，日照市青年美术家协会副主席，日照市美术家协会理事，俐耕书画培训班导师。海峡两岸公益传媒文化艺术委员会委员。

2000年，中国书画函授大学受教育沂蒙画派创始人何乃磊先生。2014年就读于中国工笔画艺术研究院，导师孟卫东先生。2016年就读于张立辰，郭石夫大写意花鸟画研究班，导师张立辰，郭石夫，郝邦义。2017年就读于人民大学继续教育学院推广班，高研班。2018年就读于紫苑书院中国画高级研究班，导师张立辰，薛永年，刘曦林，姜宝林。2019年荣宝斋画院刘曦林访问学者。2016年为人民大会堂设计壁画浮雕《兰心蕙性》。

2014年9月，作品《绿色家园》入选“翰墨齐鲁”首届全国画展；2015年4月，作品《密林深处有清音》入选“泰山之尊”全国画展；2015年5 月，作品《幽林倩影》获纪念扬州2500周年城庆——“丹青扬州”全国中国画展获优秀奖；2015年6月，作品《春风听香》入选“翰墨齐鲁”全国中国画展；2015年7月，作品《春光灿烂》获“悲鸿精神”全国中国画展优秀奖；2015年8月，作品《微风凝翠》入选2015年全国中国画展；2015年9月，作品《静待春去春又来》在‘高洁品性?兰惠人生’全国中国画展获优秀奖；2015年10月，作品《依恋》入选2015‘古蜀文脉?墨韵天府’全国中国画展；2016年6月，作品《丽日》入选2016年全国中国画展。

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▲　牛玲玲作品 ：《斑斓世界》——避役（龙）系列　　33cm×33cm

风雅多姿，暗香洁魂

——走进画家牛玲玲的花鸟世界

■　记者　赵艺瑶

在充满墨香气韵的艺术工作室，记者多次拜访过美女画家牛玲玲老师。一头乌黑亮丽的长发，搭配一袭飘逸灵动的衣裙，那淡然自得的微笑，那优雅温婉的气质，给记者留下了深刻印象。正所谓“人如其画，画如其人”，牛玲玲笔下的花鸟，亦展现出如此清妙多姿的本质。她的画作，用笔纯净，朴实淡雅，工细巧丽，空灵静美，画面不作繁琐的铺陈，看似简单的一笔一墨，把自然界千姿百态的意象绘于纸上，温和健朗的传统笔法，却将原始生命的野性之美隐藏起来，取而代之的是含蓄内敛的艺术气质。那份先声夺人的气势背后，掩藏着她以波澜不惊的墨彩，表述心灵世界的随和天性。她追求蓬勃的生命精神和澄静的诗意情趣，那清新盎然的画意，给人恬淡安逸的艺术享受。

▲　牛玲玲作品 ：《水墨之境》系列　　33cm×66cm

转益多师，矢志耕耘

牛玲玲出生于山东莒县，她自幼酷爱书画艺术，被家乡的书画氛围所浸染，更被笔传统墨流露出的自然神韵所吸引，她一发不可收拾地沉浸在翰墨丹青的艺术世界里。她用心钻研，勤学苦练，沿袭传统，以古为师，心摹手写，笔耕不缀，在实践中精心研习花鸟技法，同时大量阅读专业书籍，全面梳理了中国花鸟画的理论体系，不断汲取多方面的专业艺术素养，多年来，凭借着导师的悉心指导与个人的勤勉努力，其美术水平得到了极大的锻炼和提升，年纪轻轻便加入中国美术家协会。

然而，牛玲玲并不满足于自己所取得硕果，为了更为系统地学习绘画理论知识，2016年，牛玲玲放下手头的工作，毅然决然地申报了北京张立辰、郭石夫大写意花鸟高研班；2017年进修于人民大学继续教育学院；2018年在紫苑书院中国画高级研究班继续深造画艺；2019年又有幸选入荣宝斋画院刘曦林访问学者班学习至今。她转益多师，博采众长，在众多名师的引导下，反复临摹古人经典画作，深悟画理，在深研用笔的基础上不断求其神韵。无论是皴擦点染的语言表现形式，还是丰盈的结构造型，抑或是色墨交融的关系变化，以及创作的精神追求和哲理高度等，她对于花鸟画的认知和体悟逐渐变得丰厚起来，在孜孜以求的寻艺过程中，形神取得质的突破。她告诉记者，“中国画博大精深，必须活到老学到老，只有坚持学习，汲取各家营养，这样才能不断充实和完善自己。”

在斑斓多姿的翰墨丹青里，牛玲玲不断拓展更广阔的艺术道路，她以工笔转入写意画法，来表现花鸟的形态神貌，并将自己的所思、所悟、所感、所想，融入精妙的笔墨，笔下清纯淡雅的画卷，是她提炼大自然意象，倾注对生命的态度所营造的世界。近年来，她的多幅作品先后入选国家级展览，牛玲玲凭借着聪慧和努力，在传统花鸟画艺术道路上，不断跨越一个又一个台阶，兢兢业业地朝着更高的目标前进。

▲　牛玲玲作品 ：《水墨之境》系列　　33cm×66cm

墨色疏影，清逸纯美

牛玲玲在花鸟画上的笔墨造诣，一方面得益于她多年深扎传统，苦心孤诣求艺悟道所积淀的丰富绘画语言，另一方面则源于其师法造化，以幽深静谧的自然花鸟世界为导向，多角度反复观察，深度挖掘形象物态的生动意蕴，提炼客观事物的艺术特质，而包含的探知感悟和审美情趣。她所创作的墨色疏影，多以纯和圆融的笔法入画，清润精湛的墨彩，精准地勾勒出花鸟秀逸淡雅的情态和韵致，或细致入微，或洒脱豪放的笔触，或轻重缓急晕染的设色，或繁或简的构图结构等，恰如其分地解读着她对于自然花鸟物性的真实感受，厚重的笔墨抒写出清丽温雅的艺术风神，观之让人仿佛独自游走于深壑幽谷，那不俗的华茂之气，耐人寻味。

牛玲玲笔下的花鸟气象，具有朴、雅、静、趣、美的艺术特点。从她创作的众多作品中，可以看出她从容不迫地以虚实相生的手法，巧妙组合画面元素，从而营造出奇崛超迈的深邃境界。《静待春去春又来》是她精心创作的一幅作品，画面中绿意朦胧的阔叶芭蕉郁郁葱葱，几片硕长宽厚的叶片以优美的姿态，垂落而下，密林野草处掩映着两只似在呢喃的高贵冠冕鹤，愈发衬托出这片清野自然幽逸的生命之气。她借助繁茂的芭蕉，用简淡萧疏的笔墨，布置自上而下“势”的走向，给人强烈的视觉冲击感，精道细腻的笔触，将冠冕鹤雍容华贵之姿刻画得生动传神，动静结合，相映成趣，整体给人唯美而浪漫的艺术感染力。

而作品《丽影》则呈现出另一种截然不同的艺术手法。牛玲玲对于各种形式笔墨语言的探索，在追求花鸟形神意趣的同时，有着敏锐的直觉和独特的理解。在这幅作品中，她勾染的芭蕉宽博隽雅，繁而不碎，朴质苍润的阔叶、遒劲有序的枝干，均是她取法自然物象，用浓、淡墨分层次铺陈出静穆浑厚的画作，她以自由洒脱、热烈奔放的火烈鸟为意象，浸润自己追求的精神面貌和审美理想。画面中明净巧趣的铺墨设色、疏密错落的构图结构以及留白位置的考究等，一一体现出她对于花鸟创作的超强把控力，其笔墨之间氤氲的自然神妙，饱含着她对于生命尊重和热爱的态度，她借物抒情，天真烂漫的清气溢于画面之外，令人赏心悦目。

▲　牛玲玲作品 ： 《吉祥》系列　　97cm×97cm

牛玲玲在花鸟画上呈现出的幽雅情调，极富线描的动感韵律和墨色趣味。她一度着意于自然界一草一木、一花一石的生态品性，寻觅天然野趣，以厚重的笔墨功力，用心勾写这些物象的精髓，笔中见骨，墨色含气，于继承传统的深刻认知中，又有着平中见奇的新意。高舒垂荫的芭蕉、生动活泼的鸟雀、葱茏丰茂的野草、千娇百媚的花卉，以及耸峙的山石、清泠的流水等元素，都是她通过对工笔、写意表现手法的深刻领悟、理解，在同一画面空间巧妙揉合后，不断探索出的极具个人鲜明特色的语言体系。她将主观情绪含蓄而内敛地融入墨色的运用，借古开今，不落俗套地构建花鸟艺术超逸境界的同时，更借助生机勃勃的自然景物，给观者传递出“生命力的绽放美”的朴素绘画品格。

《知墨》系列便是牛玲玲将丰富的笔墨语言作为造型的媒介，基于对传统理念与现代意识的融会贯通，认真观察花卉枝叶的结构特点、生长习性后，创作出的醇和雅正的生动画作。她有感于心电图对于记录生命的意义，将电波跳动的曲线意象化地表述出来，作为系列画作的主要美学语言。并牢牢把握住画面的整体结构，调和黑白灰的设色效果，巧妙处理叶子与叶子、叶子与枝干、叶子与花朵之间的穿插交错、疏密聚散关系。尤为注重章法布势的开合曲折节奏，深得古人八卦天道轮回的哲学理念，牛玲玲以浓淡燥润的笔墨入画，舒展的枝叶全景式曲折、迂回、环绕，繁密而不冗杂，给人以视觉上的形式美感。画作中流淌的深邃情感，是她不经意将大自然的物象人性化的表现，鲜活生命的自然律动无声流露于笔端。

牛玲玲所创作的花鸟画作品，沉凝丰盈，清逸纯美，既把花鸟世界绚烂多姿的本色表述出来，又善于运用朴厚润美的笔触，抒写胸中逸气。她始终深谙笔墨的重要性，起于工笔，得于写意，深耕十余载，在线的勾勒上求其筋骨，在墨色的晕染中求其明豁，她将苍莽旷野之气汲于笔下，疏淡空灵的文化语境，肆意宣泄出悠悠天籁般的花鸟情愫。

▲ 牛玲玲作品：《知墨》系列 237cm×90cm

生命之歌，温馨和谐

在中国画千余年的发展历程中，每位寻艺者在撷取古人传统笔墨的同时，亦绕不开对于大自然盎然生机的探赜索隐，作为当代花鸟画家，牛玲玲遵循内心想法，师从造化之奥妙，不断在山林野壑间捕捉花鸟神态，孜孜不倦地锤炼画艺。她多次奔赴物种丰茂的云南西双版纳、钟灵毓秀的湖北神农架、雄浑壮丽的太行山脉等地，仰观奇峰异石，俯瞰林涛花海，侧耳闻鸟鸣，揽翠逗飞虫，深入探寻自然物象的存在规律，精心提炼花鸟图式语言，积累了丰富的写生素材。蒙天地灵气之滋养，绚烂秀丽的奇花异草、活灵活现的鸟雀，还有野生蜥蜴、优雅小鹿、觅食锦鸡等，在她的笔下皆显得熠熠生辉，她将山间万籁气象与传统技法相融合，在平和的心境中把握矩度，酣畅淋漓的笔墨，无不给人以精神愉悦之感。

著名画家齐白石老先生曾以“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，作为自己在水墨画上的艺术基调。而牛玲玲的花鸟创作，并不停留于追求物象造型的形似，她笔下剖析的花卉翎毛、飞禽走兽，以巧拙新奇的构图，力在叩问内在精神的心灵碰撞。她在寻常熟悉的花鸟题材中，以独到的眼光，把自己的审美思想融入创作之中。“爱”所包含的爱情、亲情、大爱等情感，均成为其笔墨释放的立足点。以《瞻望》这幅作品为例，牛玲玲用严谨工细的素墨，着力表现枝叶花卉的外在形貌，浓荫遮掩下的两只禽鸟，温馨和谐地相对凝望，右上方却缀以单只形态，极尽表现自己所向往的理想主义的“丘壑”，“爱意”冲出画面之外，她借景抒情，托物言志，整幅作品给人们传递出自然美、生命美的艺术观照。

《白桦之恋》系列亦呈现出牛玲玲创作审美的核心思想。她漫步山野时，曾被白桦树斑驳的自然纹理所吸引，那一块块被风蚀剥落后的枝干，如同一幅幅毫无雕琢痕迹的风景画，极大触发了她的灵感。牛玲玲探赜索隐，钩深致远，以“画中画”的透视创作手法，将纯朴萧寒的树干块面，极尽山水人物场景化。她通过开阔的笔势，表现白桦树真实细腻的质感，画作中两棵挺拔玉立的白桦树相互依偎，背景缀以些许墨黑的枝芽牵连，而枝干内部囊括了众多山山水水，静穆幽美，清逸超尘，无一不在宣示着大自然独立人格的绝唱。凝练含蓄的笔墨，为其心境的流露，追索出另一无穷的领域和空间，她构建宏观和微观的美学体系，将爱情既依附又独立的本质理念，借笔墨妙境的意趣表述出来，读之如同一首明快隽永的诗词，韵味悠长。

牛玲玲的创作视野并不拘于名川大山，她也留心关注庭院中的生活气象。在纷繁复杂的世间万物中，她用剪裁取舍的手段，以不急不躁的笔墨，取观杂草丛生、藤蔓交织、玉兰馥香、菊花怒放、山石奇峭、飞鸟呢喃等实景，并善于调度不同时空的物象，以理性的思考和感性的想象，直面人与自然勾连的和谐理念，在有限的画面空间延伸出“虚无”意境。

她对于著名史论家、书画家、恩师刘曦林所倡导的写生观念感悟颇深，“有它无我，有我无它，有我有它，无我无它”，短短十六字道尽了自然物象与心灵诉求的主客关系，所创作的众多花鸟作品，蕴含着浓郁的哲学韵味。牛玲玲给记者阐述道，“写生采风时，自然界的动植物应当是为画家服务的，而不能被它们牵制，我们要学会提炼物象，创作时融入审美体验，最终达到‘天人合一，物我两忘’的自由洒脱的高超境界。”这也一直是她在求艺道路上追求的精神本质。

▲ 牛玲玲作品：网兮瞑兮 120cm×65cm

近些年来，牛玲玲大胆尝试，反复实践，笔墨中流淌的“自然之美”的生动气韵，是她把灿然景物转换为艺术语言，而生发的幽思妙想的表现。她由眼入心，常常被花与鸟、林与兽等灵动生命在共有空间的生存之道所启示，创作时总是隐藏起鸟兽珍禽凶猛霸道的习性基调，布局温柔可亲的笔墨新意，这亦和她平时做人做事秉承中庸之道的生活态度有关。其中《斑斓世界——避役龙》系列国画作品，便极大体现了她对于自然生命的观悟与解读。避役龙是一种小型蜥蜴，有“变色龙”之称，它们常常根据环境的变化，而改变形体颜色，从而隐藏起来保护自己。她以线入骨，用纯厚的墨色将避役龙隐忍、低调、坚韧、可爱的神态表情展现出来，所探寻的“优胜劣汰，适者生存”的至简法则，引人入胜，动人心魄。

如今，牛玲玲依然如痴如醉地浸润在翰墨飘香的花鸟世界里，她以平和淡远的笔墨绘花鸟之事，“夺造化而移精神遐想”，臻精入微地探寻自然生灵清纯绰约的形神，以及生存智慧的要义。其笔墨下恣肆生长的杂花繁树、依偎絮语的鸟雀禽兽，这些极具旺盛生命力的景物，让观者“若登临览物之有得”，给人如沐春风的清新感受。她尝试突破传统立意，以老辣的笔触将原始意象进行艺术性的升华，倾于表现与时俱进的审美诉求，以神写意，以意取气，追求返璞归真的天地大美的特质，而这也是她未来在水墨创作中勇攀高峰的艺术方向。

▲ 牛玲玲作品：《白桦之恋》系列 66cm×33cm

（编辑：如水）