字挟风雷　画醉河山——序上官会平“回头有益”深圳书画展

2012年8月3日2022年1月13日

名家档案：

　　上官会平，又名上官辉平、官会平，号苦乐斋斋主,1955年1月出生于湖北荆门，1972年入伍，1988年转业，毕业于武汉大学新闻系，主任记者、研究员。曾在湖北日报社、湖北省委组织部、湖北省人事厅工作，历任办公室、任免处、法规处科长、处长，杂志社社长、总编，中国人事报刊社湖北记者站站长，湖北省人科所副所长等职。为潜心书画事业，2009年主动申请提前退休，并移居北京，专职从事书画艺术的创作与研究。现为国家一级美术师、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会理事、湖北省书画家企业家联谊会副会长。书法、国画、陶艺兼攻，尤擅山水、人物、花鸟。

　　上官会平1985年5月，拜著名书法家黄亮为师；1986年5月，参加全军书法比赛，获一等奖；1992年5月，拜著名学者、诗人、书法家吴丈蜀为师；1993年9月，首次举办“纪念毛泽东诞辰100周年暨官会平书法展”；1994年10月，随湖北省文化艺术交流团赴美参加“中国三峡书画摄影艺术展”；1994年11月，书法作品“虎”在湖北省首次艺术品拍卖会上拍得1.2万元，另一唐诗条幅拍得7500元；1995年10月，随武汉对外友好文化交流团出访澳大利亚进行书画展；1998年9月，力作《香港历史变迁》百米长卷入选湖北省书画家赈灾义卖作品；2000年10月，中华人民共和国文化部文化市场发展中心艺术品质部颁发ISO2000证书，书法作品认证每平方尺2700元人民币；2001年9月，书法作品被湖北省人民政府新办公大楼收藏；2001年12月，将书法和陶艺结合起来进行创作，并在湖北美术学院展览，拓展了书法艺术的载体，受到了专家、学者们的好评，在社会上引起了强烈反响；2001年7月，当选湖北省书画研究会副会长；2002年10月，陶艺作品《没有终点》入选“物言物语——湖北省小油画、小雕塑展”并获学术奖；2004年12月，陶艺作品《没有终点》入选第七届全国陶瓷艺术设计创新评比展，并被收入作品集；2005年1月，陶艺作品《生命》系列获湖北省现代陶艺展优秀奖，并被收入作品集；2005年9月，当选湖北省书协理事；2007年8月，应台湾省邀请参加“湖北省四人赴台书画邀请展”获成功；2008年3月，陶艺作品《无序的美》应邀参加“隔岸观火”中韩陶艺联展；2009年6月，书法作品《居高声自远》应邀参加湖北日报创刊60周年展，并被收入大型书画集，同时刊登在纪念湖北日报创刊60周年全国名家书画专版上；2010年1月，应邀为钢琴王子理查德·克来德曼写“天籁之声”书法作品；2010年11月，在深圳举办“回头有益”官会平书画艺术展，多幅作品被权威机构和国内外友好人士收藏，其中，国画作品《万山红遍》被收藏家以66万元人民币雅藏。

字挟风雷　画醉河山

——序上官会平“回头有益”深圳书画展

■　中国美术家协会理事、湖北省美术家协会名誉主席　周韶华

　　会平进入书法界很早，九十年代初就在武汉做了个展，后来又在湖北美术学院举办了书法、陶艺展，几十年来，一边从事公务，一边专研艺术，始终坚守清清白白做人，扎扎实实学艺的理念，虽遇不少坎坷，但他从没间断过对艺术的追求。他是一个正直善良、乐善好施、有鲜明个性的艺术家。如今他能把书法写的具有风雷般的气势，把绘画做成品醉山河的艺术境界，再把书法、绘画、陶艺三大艺术语言融会贯通，推向一个艺术创新、“横向移植”的更高境界，这是一种艺术“通才”的悟性和执著精神相结合的必然结果。

　　创新理念和移植精神，在其传承历史厚重人文空间的渗化和演绎、流变的过程中，无不凸显时代印痕和审美品格，然这个过程是艰难曲折的。

　　与其说，当代书画家乐道于中国古代传统书画经典图谱，而将古之书画经典笔墨研习得“羚羊挂角，无迹可求”，不如说，当代书画家别入机杼而不“出”，缺乏一种时代创新理念，缺乏一种“横向移植”的时代审美精神。

　　时代在变，历史在变，人文在变，艺术也在变。中国传统文化和传统美学中把这种时代之“变”的观念称之谓“通变”。“变”则“通”，“通”则“新”，“新”则“美”；时代多元化，书画家也要有“通才”之“变”，进入一种多元审美的通达境界。

　　一个画家不一定当理论家，但不能缺乏理论思维的指引；不一定当文学家，但不能缺乏文学的养颐；不一定做陶艺家，但不能缺少陶艺的思维和想象。艺术本体虽有一定的“地缘性”，但也有一定的“通感性”，艺术语言符号有差异性和互补性，艺术思维和艺术精神有相同性和相通性，把玩好一个度，使得画家能把创作当成自己生命存在的一种方式，从而自由自在地掌握多种为己所用的艺术手法，真实地表现“自我”，表现“大我”对天地万物的审美感悟。

关键是学会“横向移植”。

　　看，书画家上官会平先生的书法、国画、陶艺三大艺术形态的作品；悟，画家在“横向移植”的艰难和曲折探索过程中，所表现出的那种时代审美精神，这是难能可贵的。

　　上官先生的艺术之路之所以艰难，是因为，他的艺术主张非同寻常：要想成为一个有思想、有艺术成就的书画家，就必须独辟蹊径，开创一条“险途”，不走别人的老路、套路，那就必须走艺术创新和“横向移植”的路子；惟其艰难，对画家来说，才具有挑战性，“险途”，能时刻逼迫画家反复思考、反复探索，画家可以从中悟道艺术和美感生成的脉动和景象，从中体验新的艺术风尚形成和艺术创新的前行方向。

　　上官先生的艺术追求之所以曲折，是因为，他的艺术创作路子比较“险”，寻常画家莫敢涉足。想想也是，文学铺底是一景，文学素养提升上官的创意思维和思想境界，艺术的灵魂和生命在此萌动；书法思维探路，传承与思变，五书通路，找到一种适意表达“自我”的书风；绘画路子阔宽，无论山水、人物、花鸟，将笔墨意韵植根于传统文化底层，将现代思维、现代思想、现代主题、现代精神表达于作品中，既有传统美、自然美，也有现代美；陶艺作品将上官的文学、书法、绘画思维集成于更高境的艺术想象和审美空间，显示出一个“通才”艺术家的秉悟与品格。