清朗秀润,悠然雅致——读罗晓丰的山水画
▲ 罗晓丰
【人物档案】
罗晓丰,字舒懿(子舒),号清舒逸人,1989年出生于吉林市松花江畔,自幼喜爱书画,师从郭正英先生,2012年毕业于吉林大学法学专业,职业律师,2018年就读于中国人民大学画院郭正英山水画高级研修班,现为中国人民大学画院郭正英工作室画家,西部画院专职画家;2019年参编中国人民大学画院主办《长青天地》结业作品集;作品《村山幽居图》在2020年砥砺前行全国美术书法作品展中评为优秀作品,被中国徐悲鸿现代艺术研究院所收藏,《山水清音图》入选庆祝中国共产党成立100周年系列展——“素心若雪” 第七届女艺术家作品展,多部作品社会各界广泛收藏。
▲ 罗晓丰作品 :《青山隐隐烟霞里,绿树茫茫有人家》 97cm×190cm
?清朗秀润,悠然雅致
——读罗晓丰的山水画
■ 记者 赵艺瑶
近日,偶然读到青年女画家罗晓丰的山水画作,不觉眼前一亮。她笔下的山水状貌,交融着南派温婉秀美的意象和北派铿锵奔放的律动,而这种幽深灵逸的韵致,来源于她本身心境对于奇山秀水的具化。
罗晓丰是一位律师,业余时间则是一位画家。她在工作之余,长期耕耘于翰墨砚田,对素描、速写、油画、朝鲜画等艺术题材均有涉猎,并最终钟情于中国山水画。因自幼生活于群山环绕、水系丰饶的东北地区,她那澄澈明净的笔墨里,蕴藏着敦厚博大的浓郁气息。又曾多次南下采风写生,探赜索隐,积蓄了生动勃发之气,她把对于山水理想化的形态赋予纸面,在理性和感性的思考中,释放出“空、雅、静”的生命态势,不断追寻道家“道法自然”的出世超逸的人格意志。她笔下的山水,或群峰迭起,或沟壑纵横,或晴云流岚,或溪泉奔泻,咫尺画面,品之给人以悠然自在的畅怀享受。
▲ 罗晓丰作品 :《晓园清气》 69cm×68cm
通达理法,胡杨悟道
自古学画者,必先蒙养经典传统,在师古人、通理法的基础上,才能抛砖引玉,求新求变。而罗晓丰多年来坚持临摹、悟道范本,走的是一条相对传统的文脉路子。她勤学苦练,废纸三千,笔耕不缀,认真钻研、剖析名家笔墨和画论,宗法唐、宋、元、明、清的诸家画风、状貌,博采众家之长,借此窥探古人的雄浑旷境和高远气象,得书法之气,融墨色之韵,习练中画功日渐精进。观罗晓丰的山水画,她下笔遒劲有力,法度严谨,笔墨淡淡的流淌中,脱离了尘世烟火之气,透露出朴茂幽邈的郁勃之意。她对于自然山水有着独到的认知,在她所创作的画境里,不问四时变幻节令,只以凝练畅达的笔墨,倾诉“独坐幽篁里,弹琴复长啸”的隐士心迹,看似疏杂却有序的精妙气象,却为观者敞开了一扇走入画家内心世界的大门,从而让我们在逸趣横生的山野丘壑之间,认真感悟她“入则灵逸,出则红尘”的人文情怀。
虽不是职业画家,但罗晓丰对于水墨山水的热爱与追求却从来没有止步。最初,她只是以兴趣的玩味,细品先贤大师的遗风,一笔一画刻画奇峰竞秀、空山叠泉、疏林屋舍以及流动云烟等,反复临习传统经典,从而打下了坚实的笔墨基础。2012年相识著名画家郭正英先生之后,被其恣肆奔放的笔墨和雄浑博大的西部山水风貌所感染,求学于郭正英先生门下,她的艺术理念深得地域文化的雨露滋养。2018年又研修于中国人民大学画院郭正英山水画高级研修班,罗晓丰大胆捕捉各种皴、擦、点、染等笔墨程式语言,在生动的艺术实践中,深入体悟“卧游山水”的儒道哲学观念,丰富自己的图式架构,所创山水画气象宏美壮阔,萧散静逸,看似漫不经心的用笔,却积淀着她深厚的艺术功底和“澄怀味象”的精神品格。
罗晓丰尽情徜徉在丹青艺术的海洋里,面对自然山水物象,她以精微峭劲的用笔,尤为青睐新疆大漠胡杨的生命释放。在她平和恬淡的水墨世界里,罗晓丰将“生而千年不死,死而千年不倒,倒而千年不朽”的胡杨精神作为主题,创作出一批恰合其审美气质和艺术取向的作品。翻阅这些画作,几株枝繁叶茂的胡杨盘屈腾飞,交错迂回,虽几欲折腰,但却傲然矗立在戈壁沙滩之上,与日月争辉,与狂风对峙,她以爽健洒脱的笔触,借淡墨、浓墨分层次皴染铁干虬枝,丰盈阳刚郁勃之气,将胡杨树鲜活多姿的态势和俊伟劲挺的灵性,跃然纸面,从这些隽美画面中,我读出了这位女画家朝气蓬勃的精神面貌和磊落豁达的清明心境。
▲ 罗晓丰作品 :《春曲》 69cm×68cm
笔酣墨畅,沉凝性灵
罗晓丰为人谦和、内敛、低调,但血液里却流淌着笃诚、执著、不服输的精神,也许是职业使然,她在艺海中始终秉承着严谨治学的态度,构图时大胆落笔,勾勒时一丝不苟。每观她笔下所抒写的或壮丽或俊秀的美学意象,层峦起伏的群山、巍峨叠翠的峻岭,溪涧江涡,草木芷兰,烟霞升腾,小桥人家……这些饱含着诗情、诗心、诗意的水墨载体,观之让人眼前一亮。不仅仅是因为她立于传统,以水墨交融的虚实变化,通过文化语境随性塑造造型的深厚功底和艺术才情,更在于她娴于手腕,笔酣墨畅,追寻“本乎形者融,灵而动变者心也”的自在情致。在罗晓丰的山水画作中,不乏用恣肆率意的笔触,勾勒出壮丽宏阔的意象空间,但凝实奔放的墨韵中,又有着细腻精微的超然气度,当我们畅游在这片灵山秀水之中,似有个体生命对天地宇宙的渐修顿悟,回归山林的自由和安逸,正是画家所要传递的精神风貌。
罗晓丰十余载耕耘于水墨山水的承古与形式变化,她将对自然物象观察的体悟融于创作,注重笔精墨妙的纯粹表达。她的写意山水,用笔舒朗明雅,皴法自然,既有南国的婉约风韵,又有北派的雄浑苍峻,墨与墨之间通过相互渗化与融合,表现出浑厚华滋的山川形貌。尤为讲究浓淡干湿变化所营造出的清远画境,或远山出没于云雾之间的幽旷,或溪泉跌宕在峰峦间的淋漓,或屋舍掩映在葱茏中的隽妙,她以书入画,兼勾带写,笔笔之间干净利落,不拖泥带水,以墨破色,实中求虚,构图严谨,刚柔并济,将峻岭深壑的奇崛之势赋予纸面,关键画眼之处,又点缀出一些舟桥、草木、亭宇等,疏而不乱的清寂画面,观之让人渐入佳境。
一幅雅逸浑厚的《村山幽居图》,将罗晓丰对于自然山水的眷恋深情和物化审美情思,表现得淋漓尽致。其实,这幅水墨山水曾在2020年“砥砺前行全国美术书法作品展”中,被评选为优秀作品,创作时她灵活用笔,笔笔精道、多变的扎实功底,让画面呈现出苍秀温润的外化之形,墨色凝实浑厚而不虚浮,积蓄了恢宏壮美的内化之能,连勾带皴的笔墨,或“重如高山坠石”,或“轻如行云流水”,将“灵山多秀色,空水共氤氲”的叠翠美感一气呵成。更难得的是,她用独特的艺术手法去布局空间意象,画面中陡峭叠嶂的峰岩,旖旎多姿的丛树,甚至于自然倾泻的流泉、莽莽飘摇的草木等,它们互相依偎掩映,顾盼揖让,每一处绵密的笔触都有着如音乐般曼妙的韵律和节奏。欣赏这幅山水画作,让我仿佛跨越了时空的阻挡,置身于葱茏的云山翠岭间,那来自密林原野深处的生命召唤,让我生发出深邃悠远的神秘感。
▲ 罗晓丰作品 :《山中人家》 69cm×68cm
外阔内秀,自在天趣
山容峻爽,水色清淡,奇崛壮美,宁静秀逸……这是欣赏罗晓丰的众多画作给我的主观感受。宋代著名画家郭熙曾有云:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采。故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。”虽然罗晓丰重视笔墨的运用和表达,但她并不是一味地在技法上“做文章”,加入中国人民大学画院郭正英工作室之后,她常常跟随郭老师前往各地采风写生,足迹遍及内蒙古多伦、河北木兰围场、草原荒漠、戈壁沙滩、莽莽林海等腹地,有时亦会独自走访黄山、长白山等名川丘壑,北方巍峨雄阔的博大气象和南方柔美灵秀的儒雅风范,激活了她的创作源泉,深得多地真山真水的丰厚滋养,她在审美经验的基础上,以独特的视角观取自然风貌,所创作的作品外阔内秀,格调清新,极具艺术视觉冲击力。
《石涛画语录》中“夫画者,从于心也”一语,在中国传统水墨国画中流传甚广。而罗晓丰的山水,亦倾向于表现她所寄托的隐士理想。在罗晓丰的艺术世界里,她善于用劲健洒脱的笔触,饱蘸墨色,描述山水的氤氲气象,并兼顾具象与写意,汲取现代文化的素养,下笔如有神,从而诠释出山水宏阔静穆的生命气象。多年来,罗晓丰寄情山水,笔下的一山一石,一草一木,一亭一舍,均是她撷取自然物象,在与造化“神交”的深刻体悟中,通过图式打散重构的艺术手法,从而完成契合心迹的峥嵘创作。她向往陶渊明笔下“采菊东篱下,悠然见南山”的闲云野鹤的生活,这种美学观照,主要体现在她所营造的恬淡清逸的画境上,在有限的画面空间中,她将个体生命对于自然的感知无限延伸,给人超然物外的自在游弋。
所谓画格即人格。罗晓丰在艺术道路上不断进行自我风貌的探索,繁忙工作之余,她悟道画艺丝毫不敢懈怠,逸笔草草之间,表现出山水淋漓奔放的高逸气势。细品她的每一幅画作,或清新灵动、或傲岸奇崛、或劲健爽朗、或苍茫厚重的情致和韵味,是她将灵感与美感相融合,一步又一步迈入崭新阶段的标志。她崇尚博大深远的儒道哲学思想,作为律师,常以理性的思维方式解决问题,当拿起画笔之后,又需要用感性的艺术手法,“聊写心中意耳”,罗晓丰在“入世”和“出世”的思辨哲理和艺术实践中,不断修炼自己的人生,气定神闲,墨随心走,从那些宏大而又精微的耸峙山水中,可见其中正洒脱的人生态度和精神诉求。▲? ?罗晓丰作品:《多伦之春 》 180cm×97cm
(编辑:如水)