▲　刘青松

【人物档案】

刘青松，画家，现为中国民主促进会会员、民进北京市委理事、民进中央画院画家。

1976年8月岀生于书画、武术之乡河北沧州；书香门第，父亲亦为当地文化名人；幼承家学，勤练书法、绘画，书法专攻瘦金体、绘画工笔、写意兼善；后进京学艺，2003年拜当代工笔画名家龚文桢先生门下，并被收为入室弟子。绘画作品用笔纤而不弱、设色艳而不俗、淡而不薄，典丽清新，雅俗共赏；其恩师、当代书画大家龚文桢赞其画“笔精墨妙，韵味悠长”。近年来艺术成就斐然，其书画作品屡次在专业美术展览中获大奖，受到海内外人士、机构的广泛赞誉并被收藏、入编数十种专业美术典籍。

参加的大型展览主要有：2004年入展建国55周年河北省书画展并获二等奖；2005年入展北京新水墨书画大展；2006年入展河北省文化厅中国工笔画大展；2008年为奥运会创作《盛世繁华》，入展并获奥组委颁发的金质奖章；2011年参加由保利艺术博物馆主办“爱慕?时尚丽人展”；2012年绘画作品在北京保利国际拍卖參拍成交；2013年在北京大千画廊举办个人画展；2016年与影视明星杜旭东、张金玲、闫月明联合举办书画作品展；2018年在上海举办个人书画展；同年参加民进中央在北京航空航天大学展览馆举办的书画展；2019年参加由全国政协在政协礼堂主办的当代书画名家作品展。

龚文桢老师曾言：“无论哪一个时代的艺术家，都在寻觅传统与当代的契合，无论哪一位有特色的艺术家，都在探求当代风貌与个人志趣的分离，这一合一离，竟造成了斑斓多彩的传统艺术与当代艺术，无疑，刘青松的画既是传统的又是当代的……随着他年龄成长与阅历的积淀，在写意花鸟画也笔耕苦学，取法名家大师，如王梦白，汪慎生，颜伯龙，王雪涛，张其翼，李苦禅等。在前辈画家影响下，继承和发扬了工笔写意的传统，并且取得了形神兼备、雅俗共赏的风格。近年来，在新时代文化艺术空前繁荣的大背景下，刘青松遍访名家，大量写生创作，其作品有了新的飞跃，作品的表现给人以隽秀，清丽的风度，让人陶醉在诗景田园班的浪漫之中。”

▲　刘青松作品：《鸣春》

清墨落素，涤荡尘嚣

——著名画家刘青松的艺术世界

■　记者　王柯

初次看到刘青松的画作，其远离凡尘之美，竟让人不禁沉浸其中。他笔下的花朵，或娇艳欲滴而不流于俗，或羞涩懵懂而空灵清净，似有暗香扑鼻，神清气爽，灵台宁静。在他的作品中，无论是色彩、氛围、意境，都体现出画家的文化涵养，静静观之，细细品之，如与名士交流，心情舒爽，令人进入一种幽静祥和的艺术之境，同时又极富自然之趣味。

▲　刘青松作品：《翎羽春光》

清新淡雅，温婉动人

刘青松早年间便热衷于古画的临摹，融会古法，画面清洁淡雅，春心清拂，自成风貌。自近代以来中西文化的碰撞，在欣欣向荣的艺术热潮中，工笔花鸟画可谓百花齐放，如雨后春笋，焕发勃勃生机。刘青松的花鸟画与新时代的绘画艺术一同成长，造就了他画中明快、大气、饱满的特点。

传统绘画注重笔墨线条功夫，古典文雅之气。现代花鸟画融合西画的元素，色彩更加真实、爽朗，在皴擦点染中，画家各有特色。一直以来，刘青松坚持不懈地临摹与写生。在传承古人的基础上，又常年与当代画家不断交流，共同成长，不断寻求在技法、造型、用色、构图上与心灵上的和谐。

他的作品恬静优雅，饱含生动，却又艳而不媚俗，这与他性情也有莫大关联。中国画本就讲究抒发胸臆，淡雅、安然、幽宁反应在他的画面之中，文人看到其恬淡文雅，普通人看到其鲜活饱满，美得雅俗共赏。刘青松并不止步与此，在适应时代中，不断磨练修养与心境，正如好酒历久弥香，他画中所表现出的心灵的恬淡稳重，又滋养他的画更加静雅，所谓大道至简。

无论是人物画还是花鸟画，造型准确，也是首要的。刘青松起初通过临习古人技法笔法，随后，常年坚持写生，把鸟的造型与动态，花叶的翻转，山的堆叠，做到绘声绘色，栩栩动人，又灵气氤氲。

在作品《春艳》中，他先用淡墨勾勒出牡丹花的花瓣、花蕊，再用较厚的墨勾勒出叶子、周围的山石轮廓，对花瓣、花蕾逐次渲染，或用花绿、或是石绿，浓淡相宜，天然一气，十分精巧讲究。孔雀以虚实相间的笔触，动感轻灵，羽毛轻薄，却又有无穷无尽之意。万物一新，勃勃生机，温婉动人。

▲　刘青松作品：《和平春》

他笔下的花朵娇艳，却恰到好处，不流于俗。禽鸟亦如此的鲜活，看到最妙处，大概令人犹如身在田间或是庭院，看到最为寻常却惬意之美景。画中丰富的颜色，大块与小块、强与弱的对比，使画面协调，有淡雅清洁之美。刘青松作画，颜色由浅入深，颜料不含一丝尘垢，笔笔精到，造型天然，尽物之形象，成色润泽，营造出其典雅脱俗的高洁之气象。

在作品《月下双栖》，画面从左上角纵横伸开两枝树干，几组阔叶掩映其间，设色古雅，一丝不苟的神貌，散发出宋人院体绘画特有的拙朴。他的画令人能处在一种轻松的欣赏状态，笔下精细的每一个羽毛与枝叶，花叶的纹路和状态自然随性，神韵自然，似乎能让人感受到，画中淡雅的花瓣能随风摇曳，轻松惬意，神宇清明，也展现出心灵与自然和谐。

刘青松经过常年积累和摸索，明白中国画的最高境界并不是表现技术的高超，又或者仅仅依赖艺术的天分，还在于画家通过笔墨对自然与生活的体悟，和个人内在情感的抒发。他逐渐摆脱完全的写实技法，而追求体察，提升修养之道，所谓“恬而无欲，静而能澹”。他重视写意，绘画技法“去其文而存其质”。他逐渐放弃一些过分实感的刻画，注重以神运笔，造就出清雅的艺术风格。

▲　刘青松作品：《牡丹》

清丽静穆，安然质朴

刘青松的作品整体构图简洁，色彩饱满却又单纯，清新灵动集于秀美之中。他对花鸟的姿态，生物习性体察入微，并加以提炼，加以画家超然的想象，令画布上的花鸟灵动自然，有了其丰富的精神和姿态。常言道，书画同源。刘青松也非常重视书法，年纪增长，书法修养更加深厚，随之又以其独到的笔法绘出花鸟画，更令画中枝干、花鸟有了丰富的变化，形神兼备，精致清洁。

书法的融入，也使得画面更加悠远深秀，元气淋漓，笔墨质朴，抒写心中宁静，包罗万象。阴阳顿挫的线条变化赋予整个画面无尽的神韵，节奏感和韵律感悠然而生，使得画中花鸟气质神形更加自然和灵动。状物传情，槮清达意。

画面整体构图精巧，设色明净淡雅，禽鸟突出，疏密有致，虚实相间，浓淡相宜，极富诗情画意和巧趣，形成其淡然宁静的形式美感。花朵娇艳欲滴，小虫和禽鸟又是如此鲜活，灼灼其华、芳姿尽显，又清明如月，给人一种熟悉的亲近之感。就像生活的一隅，这大概就是所谓的“接地气”吧。想象中的宋人花鸟画如果不是历经年代的熏陶，以致纸、绢变了颜色，如此静谧悠然，与宋画意境何其相似。

在他画笔之下，寒雪中傲然挺立的腊梅花，雍容大气；大富大贵的牡丹，一派春意盎然的青翠天地；就连那凌冽怪石都在刘青松的笔下活了起来，生生添附了几分活气。这些花鸟鱼虫，在刘青松独特的构思方式下，自然的趣味和绘画趣味结合起来，别开生面。

▲　刘青松作品：《花前月下》

在《大地春》《四季青》《山里红》《玉华清流图》《熏风》《古木春荣图》等一系列花鸟作品，像画中的花枝，一束一束错落而别致地伸展着，婀娜多姿而富有自然之趣。作品中的鸟儿，像孔雀、画眉和喜鹊灵气十足，羽毛清新亮丽。刘青松以静的花枝和动的雀鸟，组成虚实相生的构图，宜动宜静，用笔潇洒流畅，简洁明快，灵动之感尽洒纸面。他对雀鸟羽毛的刻画极其细致入微，对阳光照在羽毛上所产生的特有的亮点反光也描绘得活灵活现。另外，那层叠的绿叶、简洁而遒劲的枝条，与白色干净的背景相映而显得层次分明，错落有致地呈现出来。那几只喜鹊喳喳鸣叫，相互呼应，体现着喜气和热闹，将整个画面的气氛都调动得生动而别有情趣。

清风绿水，淡然恬静、怡然自得，这不仅是画作的情境，更是他独特的境界。作为画家，刘青松往往要把他的心融入到这些无情思的草木、翎毛之中，使观者透过自然生命看到社会人的生命。这种悠然的画意，给人以宁静，田园般的生活享受，极富情境，又质朴亲近，带给观者心灵和自然的和谐。

无论是花鸟的造型和神韵气质，都展现出作者精妙的艺术语言，和心灵上的安然与禅味。在自然田园里，如陶渊明诗中的意境，充溢整个画面。他将内心细腻的情感，融入到画中大自然的微妙流转中，长久的艺术坚持，也会让他逐渐把人生历练、生活感悟、艺术修养融为一体。因此他的画作表现出净化心灵的人文关怀，神完意足，具有视觉感染力和精神内涵，引人共鸣。

▲　刘青松作品：《繁花似锦》

生命和谐，诗意栖居

在艺术语言表现上，他追求清墨、清淡、清新。作品《月朦胧》中，画面透视更加幽深，景象辽远，构图的密度低，物象的固有颜色减弱。花和一切物象，随着夜色的幽深，渐次变化，融入月夜之下。在月光的衬托和照耀下，似实若虚，绝美之景难以言表，有如一首动人的诗意。画中既道出了儒家的清雅，又有道家的清净，还有佛家讲究的清空。审美意境得以升华，更加的宁静、清幽。正是绚烂至极，复归于平淡。

常年的宁静令他远离了喧哗，更赋予了他清淡的心境，醉心于艺术。他的画自始至终都讲究水墨清染，画面淡雅。这也是刘青松自己的心境，自己的艺术语言，若清水出芙蓉之美。他的画不仅仅创作，更是艺术家自身的修养。他通过天性、人格上宁静的坚守，保存了一片艺术的净土。在现代繁忙的时代下，打开了通向自然之路——一条充斥无穷想象力的艺术道路。读者观之，心神宁静，仿佛受着精神洗礼。典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为之涤荡扫除。

在作品《春日》中，树干苍劲挺拔，树枝盘曲四展，树顶繁华满冠，一派盎然生机。山石上开满各色山花，以没骨法写意孔雀，大胆从容，干脆利落，清疏雅淡，造型准确，设色典雅天然。画家运用多种高超技法，使得孔雀形神兼备，栩栩如生，整个画面充满勃勃生气，春回大地，鸟语花香的祥和景象。

在作品中，用游丝描来表现剔透轻盈的花瓣，用铁线描绘出厚重新绿的叶片，润泽清新，笔墨淡雅，阴阳相合，一派悠然的田园之乐。并且，他又以开阔的视野、严谨的结构，构造出一个全景的花鸟画的世界，仿若在述说一个个生动的故事与心灵的感悟。夜色下，鸟、风、树木，生动流溢出亲近的气氛。

他那田园般诗意的画，心灵与自然的完美和谐，这一主题营造也极大地丰富了刘青松本身画作的内涵。画作不仅仅是艺术品，更是现代人繁忙心灵的栖息之所，是一种悠然的生活。风景不再只是他眼中的观察物，而是融进极富艺术美感的画面中，令观者仿佛身临其境，永远的安静舒朗。不是逃遁生活，而是体会生活，诗意的栖居其中。画作能给人平和的、亲近自然的、能让思想自由飞扬的广阔空间。这样的空间和状态应该是类似于“禅”和“悟”，抵制现代物化和浮躁社会的疲惫。

什么是现代人心灵中安然的栖息之地？陶渊明诗言：“采菊东篱下，悠然见南山。”而著名哲学家海德格尔也这般描述他栖居的地方：“群山无言地庄重，岩石原始地坚硬，杉树缓慢精心地生长，花朵怒放的草地绚丽而又朴素的光彩，漫长的秋夜山溪的奔涌，积雪的平原肃穆的单一。”

刘青松的画中，自然生活如此令人亲近与朴实，更能令观赏者心灵敞开，营造了一种氛围，一种诗意的生活，仿若是观赏者周围的事物会一下子展现出它们以前没有的状态。许久没发现，那生活中的美，其实就近在眼前。在这些许浮躁且枯燥的社会中，他的画，就如那些作品名，《早春》《春艳》，似早春的太阳，融化了现代人心中的坚冰。是极富生命的气息，生活的诗人气息，让人们周围沉闷枯寂的世界，焕发出活力来，平凡温煦地展现出，人们的日常生活中，就充盈着生机。

当今社会存在的一种比较“功利”、“浮躁”的普世价值。著名思想家王夫之曾说：“数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四体而心不灵。”他便认为“心之原声发言而为诗”。当我们不只是为追逐社会的名利而与世沉浮，而是静下心来，感受生活，心才是有源头的活水，而不是干巴巴的苟且。正如刘青松的画一般，生命诗意地栖息，深入滋养每个观者的心灵。

▲　刘青松作品：《月朦胧》

（编辑：如水）