▲　书法家卢文举

【人物档案】

　　卢文举，号心清斋主。籍贯山东平度，1949年7月出生辽宁丹东。1964年入伍，原总参谋部局长退休。现任中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会理事、中国书画名家研究会副理事长、中国书法研究院艺委会会员、中国国际书画研究会会员、北京祈贤堂艺术顾问、北京海淀书法家协会监事长。

　　自幼酷爱书法艺术，始终临池不缀。曾十几次在报刊上发表作品，几十次在书法大赛和展览中入选、获奖及被收藏。荣获中国书协主办的复圣杯全国书法大赛优秀奖，入选中国书协和总政联合举办的第四届、第五届、第六届全军书法作品展，入选第一届、第二届、第三届、第四届北京国际书法双年展，参加了奥运文书书法宝典长卷的创作并捐献给奥组委会，还多次参加中日、中韩书法展。在《书画产业报》《书道与茶道》等多次专版发表书法作品。荣获第二届北京国际书法双年展突出贡献奖。其作品入编《中国当代书法家博览》《中国书画名家大观》等几十种典集。

▲　卢文举作品：毛泽东诗词《沁园春·雪》　　76cm×178cm

拙笔入古味，妙墨写新篇

——卢文举的书法风采

■　记者　赵艺瑶

　　东汉蔡邕曾有言：“书者，散也。欲书，先散诸怀抱，任情恣性，然后书之。”书法的魅力，便在于它以优美的线条艺术，表现丰富精彩的个性意趣，虽在严谨的法度之内，但有限的笔墨却暗藏乾坤，能折射出广阔的空间，点画之间给人无限的遐想。

　　卢文举先生的书法也有着他独特的审美情趣。多年来，他遍临历代名碑书帖，诸体兼修，广纳博取，融会贯通，精通隶书、行草和魏碑。自来常以“汲古得修绠，荡胸生层云”为座右铭，全身心地投入到博大精深的艺术世界里，并乐此不疲。高远的古意滋润着他的笔墨，创作时他常常意在笔先，笔断意连，随心所欲地把控浓淡干湿的节奏变化和大小欹正的辩证关系，通过活学活用，使得笔墨之间环环相扣，既有古人的韵味，又有灵动的血液。他通过错综复杂的中国传统线条美的变化，把现代人的审美艺术表现出来，肆意酣畅的笔墨里有着独特的理性调控，书写的内容别有新意，符合时代发展的需求，作品也洋溢着感性的无穷乐趣。

▲　卢文举作品：王安石诗《梅花》　　68cm×68cm

简净质朴，方劲沉实

　　卢文举自幼热爱书法，他以笔势生动、遒秀逸致的汉隶起家，临习《曹全碑》《石门颂》《张迁碑》等经典作品，用功甚是勤奋。让他记忆犹新的，是十岁那年所书写的颇具时代色彩的春联：“总路线光芒万丈，大跃进红花竞开。”清新流畅的笔墨受到了家人和亲戚邻居的认可，这给了他在书法艺术上的莫大鼓励。

　　后来卢文举因缘巧合之际被特招入伍，他的才能在军队有了用武之地。他用酣畅从容的隶书书写毛主席语录，深受部队干部战士的好评。工作之余，他反复从汉碑中锤炼笔法，常常能得其真趣。“我的书法习练没有起跑线。”为了临摹书帖，卢文举笔耕不缀，学习书法之内涵，深悟古人之法度。从此他的隶书作品在朴实之质的基础上，形成了雄强而沉实的书风。创作时他落笔不俗，取高古儒雅之意，方圆结合，虚实相间，拙中寓巧，在结体中求疏密，在“一波三折”中起腾飞之势，颇有韵味。

　　刘熙载曾在《艺概》中写道：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书品即人品，卢文举把积淀的情感系于书法，翰墨书香里有着他对于时代的追求，隶书中墨气横生的深邃意蕴，彰显了他对于隶书的独到见解。

　　观卢文举的隶书作品，他在博采众长的基础上，以法取意，笔墨中既有着方正朴茂的倔强之气，又有着魏碑的石刻之意，遒劲秀丽，风骨健朗，给人舒展的灵韵。具体来说，他的隶书有着独特的艺术审美体系：一是在于书体的规范性。所谓无“法”不成书，隶书的笔墨、结构、章法都是有据可循的，卢文举取古法之意，行笔时平稳敦厚，布局精微，提按顿挫的运势尽显节奏美和韵律美；二是在于线条的变化性。隶书的局限在于结体的笨拙，他在书写时打破了这种格局，更为追求形式的灵动性，柔美的线条自然飘逸，细腻硬朗，轻重有致的用笔给人积极向上的美感；三是在于书风的气韵。汉隶的风格可谓异彩纷呈，既有雄浑强劲的气势，又不乏秀丽典雅的精致，而在卢文举的隶书作品中，他更强调厚古严整的气度，还有文雅俊逸的风味，而这也成为了他如今在隶书上追求的艺术方向。

▲　卢文举作品：等闲识得东风面，万紫千红总是春　168cm×48cm

绵丽洒脱，浓淡相宜

　　卢文举初习汉隶，但也书写端正平稳的楷书、行云流水的行书和奔腾跳荡的草书，久摹“二王”、孙过庭、颜真卿等历代巨擎的书帖，参以《圣教序》《十七帖》《书谱》《祭侄稿》等书法理论，对于古代大家的艺术精神颇有研究，后主攻行草，最终自成一体，别有风格。他常常读帖临帖，拜师访友，尤其退休后在北京书法家协会的工作，让他极大地开阔了眼界，提高了书艺。他不断地在实践中摸索经验，逐渐解决了用笔用墨、欣赏格调、审美体系等困惑，尤其关于书法临帖技巧的问题，有了自己独到的心得。他告诉记者，“要选临，要精临。”在创作中，卢文举汲取王羲之稳重的中锋用笔，又饱含孙过庭灵动的侧峰神韵，既存名家书风之剪影，也暗含了绵丽洒脱的风格，整体给人以强烈的视觉冲击力。

　　《书谱》有云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”而卢文举虽不是师宗一家，但多年来在行草上所下的功夫，让他的笔墨颇有味道。他讲究浓淡干湿的变化，笔法大气，苍劲有力，运笔时力求结体的疏密和速度的变化，字体端庄圆滑，牵连映带，细若游丝，落笔如云烟，厚重而不失灵韵，似有淋漓痛快之感。

　　卢文举尤为注意书法的章法布局，正如刘熙载在《艺概》中所言：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一帖及数帖，皆须有相通相行，相呼应之妙。”他以古为师，结体的大小和欹正、墨色的浓淡和虚实、轻重缓急的奔走之势、还有字距行距之间的留白，他直抒胸臆，游刃于方寸之间，军人的气质在他的笔墨里得到淋漓尽致的体现。

　　“春灯报元夜，晴雪兆丰年。”这是卢文举用行草书写的一幅楹联作品。他用流动放纵的笔墨，营造抑扬顿挫的意趣，结体古朴厚重，秀美生动，张弛有度，随性自然，洒脱婉丽的线条少了拘谨之嫌，多了畅达之意。他的笔墨似是含着丰富的诗情画意，错位的布局和书体的流动，像是一种无形之中的韵律，雄浑的音乐带来了欢乐的喜庆感，那是舞蹈的姿态，也是诗意的华章，作品给人以视觉和心灵美的享受。

　　卢文举还创作了众多优秀的行草作品，《道德经》中他以绵劲的笔力书发其情。卢文举用笔老辣，柔美的线条流转自如，细腻的笔触带着奔放的气势，刚柔相济的拙字中有着千钧的力量。也许是与长期临摹隶书有关系，他的行草洋溢着苍茫的金石之气。结体法于自然，势如溪水入江河，又似鸟啼惊林声，精巧的笔意虽然多变，但在整体空间中，却能彰显出书法的秩序美感。

　　榜书作品“舍得”，则是卢文举站在装饰的角度布局的另一幅作品，这幅作品字字珠玑，耐人寻味。他一气呵成，把墨色浓淡的韵致融于其间，浓墨古朴厚重，淡墨遒劲雄阔，布局简洁精道，整幅作品集思想性、艺术性与观赏性于一体，极富艺术感染力。多年来，卢文举博采众家之长，根植传统，稳步笃行，以热爱和执着深得行草之意和艺术之法，令人敬佩。

▲　卢文举作品：舍得　　68cm×68cm

浑穆凝重，骨力通达

　　除了汉隶和行草书，卢文举还在扎实的书法基础上，涉猎了魏碑诸家墓志铭，他以书法为友，从《张黑女墓志》开始，如痴如迷地临读了《元略墓志》《元倪墓志》等六七种碑刻，汲取魏碑苍浑雄强、骨法洞达的笔法，以楷书为基础，准确地平衡两者之间的姿势和动态，形成了沉稳大气、灵动多姿的笔法。他的魏碑广涉各种艺术形式，既有长期以来领悟的艺术精髓，又有隶书的笔意和行书的气韵，随形而生，随势而走，极为秀美。

　　以卢文举所创作的碑刻作品为例，在“等闲识得东风面，万紫千红总是春”这幅作品中，他承古而出新，笔墨质朴凝练，结构略扁，方中带圆，外张内敛，点线之间皆有异态。其形体刚柔兼济，结字稳健，行书的笔意让血肉更加丰美，灵动中见法度，笨拙中显俊美，端庄中有神韵，用笔的纵横、墨色的干枯、布局的疏密有致，尽染峻砺的意趣。

　　自古以来，魏碑浑穆多变，其结构之奇、气势之强，兼具楷书、隶书和篆书的笔法，形成了恣肆率意的风格。酣畅的笔墨里浸染着浓郁的金石味道，而这些追本溯源的古意看似中规中矩，但其中蕴藏着多样的深意。卢文举也曾前往过西安碑林观摩那些斧凿之迹，深得线形、线质等规律的变化，他把情感寄托于娴熟的技法之上，赋予了时代的新意。他下笔果敢，以独具匠心的艺术手法表现精神情趣，可见其不凡的艺术造诣。

▲　卢文举作品：忠厚传家久，诗书继世长　　136cm×34cm×2

不忘初心，当随时代

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”为了提高书艺，多年来，卢文举不断参加中国书法家协会举办的各种比赛和展览。“参赛是提高创作水平的动力。”他告诉记者，从最开始的石沉大海，一步步到作品入选，至今已然在艺术道路上取得了成就，他坚持不懈地磨炼着书品、艺品和人品。他以古为师，从先贤的碑帖中汲取营养，在根植传统的基础上与时俱进，他认为书法作品的尺寸大小、内容多少和表现内涵，都需要符合现代审美的要求，只有把握住了“新”与“旧”的火候，才能创作出极具感染力、富有时代感的好作品。

　　为了能实现这个目标，卢文举“不求闻达”，只希望能走雅俗共赏的道路。“书法要传承，就需要让大众欣赏你的书法。”他说。卢文举以人们能看懂的行草书为传播载体，用现代的审美角度追求传统的古意，他把书法作品装裱起来，赠送给亲戚朋友，悬挂在会客厅、卧室、书房等地方。欣赏这些富有装饰性的行草作品，给人一种气象正大、格调高雅的文人气韵，体现了他深厚的文化涵养。

　　如今的卢文举还在执著于书艺的追求，“书法给我的一生增添了不少的乐趣，因为我奋斗了，所以也快乐了。” 他表示，“我一辈子的时间都在读帖临帖中度过，而未来也将还在追梦的路上。”在书风的继承上，即使书法内容会有针对性地创新，但其实一直走的是传统的路子。对于他来说，临帖是出路，是动力，是源泉，不临帖就没有出路，临过的贴要反复地临，没有临过的贴要适当地临，临摹多了才能结合现代审美情趣的变化，丰富自己的创作。书法家的追求没有止境，而临帖也将是他在艺术道路上的一个长效的“活儿”！

▲　卢文举作品：《老子·第二十二章》　　136cm×68cm

（编辑：如水）