▲　著名楹联书画家高寿荃

【人物档案】

高寿荃，1940年出生于湖南，幼年进私塾，苦练书法，强背对课，年青时代先考入清华大学学习建筑艺术，后进入北京油画训练班学习油画，继而进入天津工艺美术研究院学习三大构成，以至成为高级工艺美术师、高级室内建筑师。曾任《现代装饰》杂志社总编辑、社长；深圳市装饰总公司总工程师、深圳高等技术学院环境艺术系首届系主任、中国楹联学会第三届至第六届副会长兼对外交流委员会主任、中华海内外对联书画家协会主席、《中国对联画》大亚湾交流研究院院长，85北京现代书法运动前行者、中国书法家协会高龄会员；前中国美术家协会湖南分会1975资深会员。

为考察世界经典和前卫装修，以相机、画笔为伴，走访了发达国家许多著名城市，“论装饰楹联与建筑屋顶的幽默”等四篇论文选入国际论坛，先后出席在美、法、日、中国澳门举行的国际学术会议并宣读论文。1982年参加深圳团队，进入世界1000多建筑师团体参加的“山顶国际建筑竞赛”获第七名，1989年参加“东京天广”中日室内设计竞赛，中标且获奖，其中“天广大联”享誉世界。

自1982年开始至1989年创建成功，比唐代文人画更精英、更民俗的《中国对联画》、《榜书大印对联》，并以此为专题于2008年起在法国巴黎、加拿大温哥华、美国夏威夷、日本东京和大阪举办个人展览，并于2012年组织“高古新梦”团队，在西欧进行《中国对联画》、《榜书大印对联》巡回展览。从1999年起先后在澳门文化广场、澳门大学、澳门民政厅、澳门教科文展览馆四次举办个人展暨联合展。最后不能忘却的是1985年在北京宝古斋举行“建筑装饰楹联书画个人展览”，《北京晚报》在七天个展期间，每天发表一篇介绍文章，把高寿荃这次展览的魅力，散发到高楼大厦，大街小巷，和北京的每一座四合院里了！前中央美院院长、中国美协主席、中国文联副主席吴作人教授题词“创新”，前中国美协、中国书协双理事、著名学者黄苗子名家题词“门外野风开白莲”，三家村廖沫沙主将题词“艺苑琼华”，对楹联与新观念、新技术结合的新品，给予了极大热情的赞美。

▲　这些晴竹、风竹、露竹、雨竹构成了“看似无情却有情”的氛围，渲染了山高水长的虚实对比，提升了字画相间的飞步跳跃，犹如开启一扇扇的落地窗，守护着和谐风景绿水青山，展示着从内观外空间渐进的视屏。

 

墨笔玄源本　艺林出鹤鹏

——著名楹联书画家高寿荃的文化创新理念

 

■　记者　赵艺瑶

 

书画是我国古老的传统艺术，古时的书画多是镌刻在厅堂、楼阁、轩榭、墓碑等建筑场所，极富身份象征和高雅品味的装饰意义。而随着当今大众审美的变化，书画艺术逐渐趋于小众化，它成为了作于纸上、怡情养性的艺术收藏品。“雅俗共赏”“中西交互”历来是追求书画艺术的至高境界，许多书画家在艺术领域耕耘几十载，力图寻求向全世界推广中国传统的水墨艺术的方式。而中国楹联学会前副会长、中华海内外对联书画家协会前主席、北京现代书法运动前行者、中国书法家协会高龄书法家高寿荃先生，在世界主要发达国家美、日、法、德、加举办楹联书画个人展和联合展，不仅创造了与华侨，特别是华侨以外的“外国人”互动的机会，检验西方人对融入三大构成的中国文化的亲近感，更是一种对中国文化自信的高歌上赞。

高寿荃的创作理念极为独特，也许是与其早年所学的建筑专业有关，他从立体的角度考虑人们对书画艺术的审美需求，追本溯源，在变幻莫测的笔墨基础上，集诗、联、书、画、印于一体，独创出“中国对联画”和“榜书大印对联”的新形式，把精英和民俗并举的对联文学，从它在历代装饰中处于配角的空间，提升到主角地位。它别具一格的风采，让海内外人们感到惊奇而喜悦。他把楹联与书画相结合，把艺术与建筑进行亲切的对接，深厚的知识学养让他不断释放着创作的灵感。高寿荃用驰骋纵横的笔墨，挥洒出高雅逸致的画面，不仅承载着他的建筑楹联创新理念，这些非凡的成就更是一场高标准的视觉盛宴。

▲　高寿荃作品：中国对联画《竹石留空迎水过，林山生凹让云飞》（宣纸·丙烯·墨）　　130cm×600cm

 

最是书香能致远

 

绿水环绕，浅草葱茏，清风徐来，扁舟行游，高寿荃正是出生在这样一片有着旖旎风光的南洞庭湖的沙洲堤旁，幼小心灵深受“孤帆一片日边来”的陶冶，活在美的摇篮里。少时进入叔祖父开办的私塾读书，逼着苦学行楷、草篆的点划使转和传统奇趣的对课联语，对于《三字经》《论语》《增广贤文》《幼学琼林》等启蒙国学倒背如流，儿时不知所云，长时常有所悟。

上中学进“洋学堂”，绘画开窍，还带着同学到大街墙上搭梯子画壁画，由于文理兼优，班主任坚持“指导”，“要学艺术就学建筑”、“考清华”！这样，1959年就考到了清华大学，学建筑、学素描、学水彩、学浮雕，搞设计，兴趣盎然，听梁思成教授的“建筑概论”，接受了“把红楼梦第四十回当作教科书来读”的妙论。

清华建筑学了三年止步，1962年9月考到“北京油画训练班”，着迷于色彩造型的魅力，他节省有限的生活费用，购买消耗量很大的油画颜色，留苏油画大师罗工柳先生说，“油画专业是绘画中的重工业，先要有大投入，才有高产出！”清大同班邹之麒带着张允冲同学到“前门”去看他，不仅带了棉大衣给高寿荃出外写生时避寒，还带了一张大床单，以便省钱自制油画布。这种支持，像一部冬暖夏凉的空调机，永远呆在画室里，伴随着高寿荃日夜奋斗。

▲　高寿荃作品：中国对联画《如弓未着弦善拼戟箭，似艇齐挥桨乐道鲸鲨》（宣纸·国画色·丙烯）　　60cm×60cm　　1982年试画海虾，从此高寿荃开创了海虾入画的先河。

“彩色系列”的世界很是精彩，造型很奇妙，连续玩了七百多天的色彩油戏，吃饭的时候，无论是炒青菜，还是红烧肉，他都能吃出松节油、调色油的香味来。这样他又换口味了。寻寻觅觅，他来到天津工艺美术研究院，要求进修“三大构成”，“画油画也需要三大构成？”“油画要现代化，中国画要现代化，三大构成是法宝！”回答得了满分，因此快乐地攻克了一年，满载而归了。

在湖南美术家协会油画领头人陈子云先生指导下，他下到洞庭湖之南、青草湖之尾的农村，高寿荃常常背着油画箱，自制油画布，由洞庭湖南到洞庭湖北走乡串户，为满脸皱纹的老大爷、老大娘面对面写生画像，上午画一张，下午画一张，每张五元钱，那时生产队每个工大概五角钱，每年向队上交八百元，记满工还可分口粮，这个交易不错。他儿时陶醉于“孤帆一片”的地方，现在陶醉起“皱纹满面”的乡亲来了，他在深入生活，深入群众时，发现了不同层次的美，创作了表现女知识青年下放劳动的“养猪现场会”，那成群来参观养猪的、抽喇叭筒烟、围白头巾的生产队长的形象又美又富地方特色；创作了“给袁隆平颁奖”，更展现了知识分子的成果受到了党的肯定，这两幅油画选入县、地区、省、全国展，并进行巡回展览。

▲　高寿荃在第16届中华海内外对联书画家展演大会上表演对联书法，手持六尺长杆笔，一挥而就，且有健力健身健心之益。

 

筑建丹青翰墨风

 

1982年对高寿荃来说，是不寻常的一年，四月，他得到邹之麒的邀请，加入深圳竞赛团队，承担手画建筑效果图的工作，深圳团队与世界一千多个建筑师队伍参与“山顶国际建筑竞赛”获第七名，因此，高寿荃经深圳市委组织部调来深圳担任《现代装饰》杂志社社长兼总编辑。为了办好建筑装饰这一刊物，他背着相机，参观访问了美、日、西欧的许多大都市，搜集文字资料，拍摄建筑图片，深入各种风采的艺术环境，获得了崭新的认知。在美国坐飞狗巴士，白天到大都市采访，晚上睡在飞狗巴士上飞行，时间充分利用，又省钱，三个月下来，胶卷拍了八百多卷，回到深圳，照相馆为之忙了半个月，好好根据图片写文章，《现代装饰》两年也用不完。

为了解决出版经费和杂志社十余人的费用，高寿荃务色的编辑记者是，不仅要采访、编辑，还要做室内设计，熟悉室内装修施工、敢于投标的人。这样每年一手就能收到设计费，另一手把中标工程交给施工队，由设计人员指导施工，同时可获得技术指导和管理费。形成了以设计施工养杂志的模式，特别是工程完工，设计人员也就是杂志社的记者编辑能总结经验，图文并茂地在自己的杂志上与读者进行交流，常年下来，就总结出实践——理论——实践的规律，出现了杂志越办越好，工程越做越多，记者、编辑、设计师三会一体更成熟的局面。

高寿荃在东京中标的“天广”工程，不但为杂志社立下了一根名利双收的标杆，也为国际大都会树起了一大饮食文化建筑的新形象，更为中国创建了展示在东京的96平方米，称之为“有史以来最大建筑装饰楹联”客座王牌。

▲　高寿荃设计中标并施工的东京超高级中国料理“天广”工程，96平方米汉白玉高浮雕由中国楹联学会、中国装饰协会、文学史学考古各界联合评定的“有史以来最大装饰楹联”。

1989年高寿荃一文“论中国楹联与书法的幽默”选入“第七届国际幽默研讨会”，到美国夏威夷杨伯翰大学会场宣读，并作了幻灯展演，获得一百多个国家与会代表的赞扬。美国“中国通”浩然先生提问不怀好意，得到高先生即兴嵌名联回报：“浩哉，东风起也，然矣，道法来兮”。联一落音，会场鼓掌四起，许多国家代表还要请高先生去讲学。

他接受了日本邀请到东京赴立正大学讲中国楹联文化。日本代表三木友里还推荐他参加“东京超高级中国料理天广工程”的室内外装修设计投标。

高寿荃先生只身从美国而来讲学，对“投标”无思想准备，无资料准备，人生地又不熟，他静坐深思良久，跃身而起：三拼！拼积累、拼文化、拼应变。先从脑海里搜索中国著名文化轶事题材，为雅座取名“狂草堂”、“流觞台”、“松竹居”等等，并用嵌名方式撰联以叙述经典来历。顿觉中国文化浑厚，自然而不露痕迹。他又从甲方介绍中得知老板下门 ?力，来到中国，由北吃到南，从了解中国菜席开始，深知中国重视吃，欣赏“民以食为天”的名句。反复比较，得到“广东菜最合意”的结论，于是酒家大名“天广”就诞生了。高先生从以上资料中吸取三点：突出广东菜，写好“天广”牌，96平方看板大对联嵌上“下门”名。

高寿荃那时已来深圳七年，当然知道一些广东名菜，他印象最深的是“龙虎斗”和“龙虎凤”，为了吃饭感觉祥和，就把第一个雅座之名定为“龙虎凤”，这道菜是把蛇、猫、鸡分别烹饪，最后放在一个大盆里，不但味美，而且有形有色，令人惊喜，并胃口大开，高先生以此为题材作室内设计，大圆台右边挂在墙上的艺术品，是仿玉雕，椭圆形中舞动着一条高浮雕的龙，两旁的行草四言对联，上联是“能巡奥海”，下联是“可上高天”。平平仄仄，对仄仄平平，赞美龙的高超本领。

大圆台左边挂在墙上的艺术品是仿玉雕，椭园形中徐行的是一只高浮雕的虎，两旁的五言对联，上联是“飞步山林啸”，下联是“吼声石壁摇”。平仄平平仄，仄平仄仄平，颂扬虎的惊天气势。

▲　高寿荃作品：中国对联画《海风常放胆，山月最清心》10列式（宣纸·丙烯·中国·墨）　　120cm×500cm

天花上面呈现一只凤，运用电子程序控制，翅膀有节奏地由展到收，又由收到展地攸雅舞羽，那翅膀上的灯光也受程序控制而体现一种轻扬的美妙的律动。龙的对联用行草，虎的对联用狂草，红木高浮雕，暗红底镏金字，让凤的灯光在金字上闪烁，气氛更为浪漫，使龙虎凤的视觉冲击变成味觉享受。至于“狂草堂”的飞舞、“流觞台”的野趣、“松竹居”的高雅，也各展示了不同联、书、画的意境。

高先生重点塑造，精心推敲，多元表达，高雅而不失华彩，丰富而不失简约的是96平方米的面向东京大街看板上的汉白玉高浮雕对联，这是一副饮食嵌名联，内容写地上的人们坐轻车来赴宴，户限为穿，热闹非凡，以至引起仙人神圣垂涎，故也在天宫开了一家分店，往往把嫦娥醉倒在广寒宫。老板大名是下门 ?力，用心把下门二字镶嵌在上联，故云：

厨下烹鲜，门庭若市开华宴

天宫摆酒，仙圣饮樽醉广寒

地上有古代马车拉着贵宾，熙熙攘攘，天上有祥云随着和风卿卿我我。预示“天广”生意兴隆之意，中间的“天广”二字写得稳重而粗壮有力，预示天广有强大定力，并选用日本人的改良汉字。这些细节，高先生都不是随心所欲的。

他之所以能中标，并且施工完美，利润颇丰，都是“能精”、“善用”，重战略，通战术的结果。

中国楹联学会、建筑装饰协会、史学界、文学界、考古界专家先在北京、后在深圳开会，评定名之为“有史以来最大的装饰楹联”，日本交流协会还请来管外事的深圳朱悦宁副市长，召开会议，为高寿荃颁发了奖状和奖金，算是在同行中名利双收理论实践互动的实例了。

▲　高寿荃作品：中国对联画《胜日狂书，一澳荷花夸妙笔；良宵曼舞，盈门鼓乐奏和声》（5列式）（宣纸·丙烯·中国画色·墨）　　98cm×320cm

 

诗情画意写风神

 

高寿荃博古而不拘于古，通今而不拘于今，他的思想火花在其丰富的阅历中迸发开来，其首创的“中国对联画”便彰显了中国传统文化的独特魅力，使得固化的楹联更具活力。当时因职业的缘故，他经常四处奔波，在与美、日、法等国行家讨论中国传统汉字和国画时，他深感与西方友人交流绘画远比汉字容易得多，于是便产生了把绘画与汉字相融合、从而使得书法更加通达的想法。长期以来，他进行了融书法、楹联、绘画三位一体的艺术探索，画中有联，联中有画，以书作画，以联表意，书是墨色构造的点线，联是语言文字表达的诗句，画是抒情达意的形象，三者结合，行云流水，相得益彰。在艺术的包裹下，这朵奇葩既承载着古老的传统艺术文化，又以组合的形式别具一格地镌刻于时尚建筑之中，矛盾中的和谐，和谐中的统一，产生了良好的视觉效果。

“‘中国对联画’是以对联为主题，书法、绘画为载体，将对联的观念作象征性、形象性三维空间呈现的艺术作品。”高寿荃向记者诠释这种新型艺术形式的定义。作为书、画、联合体的独特艺术形式，它着重突出了文学家的文采、书法家的书采、画家的画采和多元艺术的风采，这就需要一专多能或多专多能的姿态，而这对于高寿荃来说无疑是游刃有余。基于高寿荃多年来在艺术领域的眼界和阅历，他不仅积淀了深厚的中国传统文化基础，在挥毫泼墨时更是有着自己独到的体系，以身体为支撑，超长笔杆练臂力，昂首书写独列式、两列式、三列式甚至多列式的布局，从而创作出墨韵雅逸的艺术风采。内蕴高深的对联与形式多样的书画相结合，长锋玄墨释放的诗意般的美感，观之令人心向神往。

高寿荃自从独创出“中国对联画”，他便沉浸在笔墨构造的艺术世界中，一发不可收拾，他把这种艺术形式分为“楹联”和“书画”，它们既相互独立，又交织成为一个无法分割的整体，这就需要艺术家提高整体素养。对联历来是悬挂在厅堂两旁的配角，只为衬托中间的主体而存在，而在高寿荃的“中国对联画”中，楹联的地位则发生了翻天覆地的变化，可以中堂或横幅的形式挂在中央，首先是形象性的画面，继而是象征性的笔墨，马上是观念性的文学全方面地簇拥而来，让你进入《中国对联画》的意境之中。楹联看起来虽有解读画面之嫌，但是因其居于中堂，更有画龙点睛之效能。绘画则是“中国对联画”中迎合力最大、亲和力最高、面积最广的一家。高寿荃兼容诸家之长，入古出新，融合中国画和西方油画的技法和材料，对画面物体的体积、质感、光感、透视、结构等要求较高，或冷或暖的装饰色彩，或写意或写实的形式，或水墨画或油画的技法，都可以是创作“中国对联画”所需要的元素。“‘中国对联画’能使艺术家成为联、书、画兼通的全才，让我们一起来达到‘完善自我’的高度吧！”。高寿荃诚心地说。

▲　高寿荃作品：中国对联画《打鼓敲锣迎大利，欢天喜地报平安》（春联系列之一3列式）（宣纸·丙烯·中国画色·墨）　　120cm×240cm

以高寿荃先生所创作的作品为例，在他的一幅“中国对联画”中，“海风常放胆，山月最清心”是主题，以10列式书画相间的构成方式展示了“推窗观远景”的海月风光。只见不同的画面皆以蓝色为主调统领，国画的彩墨加以西洋画的丙烯颜料，使得整幅画面的质感更加深厚，同时带着些许传统工笔渲染圆润的味道。在楹联书法方面，他将行草与狂草结合，“烟收雾合、电激星流”地挥洒出“海风常放胆，山月最清心”的联句，充满极富节奏韵律的动感。海光漫眼，大浪滔天，山色清幽，月盈岫雅，意境深远的画面与气势磅礴的大字互相呼应，“狂而不躁”的局势突出了当时高寿荃创作时的起伏心潮，诗中有画，画中有诗，把中国传统文化的精神意境展现得淋漓尽致，这幅作品受到人们的关注和青睐。

自古以来，书画的气韵一直是艺术家追求的最高境界，而高寿荃在其创新的“中国对联画”中，也没有脱离对其的探索。“‘中国对联画’因书画的结合，能让人们顺利进入到对联的意境”，相较于“中国文人画”而言，“中国对联画”虽然诞生于当代，但是其既有高雅的意蕴，是一种精英的艺术，又适应当今社会的大众，民俗概念广泛。它集观念艺术、形象艺术、象征艺术于一体，为了生动形象地表达作品意境，基于其斐然的文气和纯熟的笔墨技法，高寿荃用丰富多彩的书画形式和对联语言，塑造了一幅幅生动鲜活、色彩缤纷的对联画作。

也许是自幼深受中国传统文化的熏陶，在高寿荃的“中国对联画”中，一些作品饱含着中国文人精神的写照：

竹石留空迎水过

林山生凹让云飞

在这副对联画中，他以龙门对的形式有序地将对联与书画镶嵌于一个整体，十列式的布局更显大气壮观，画面中竹石姿态万千，晴竹、风竹、露竹、雨竹多姿雅丽，在氤氲的山林中更显“乱而不乱，乱中有序”的高深境界。他用行云流水的大草笔墨点出作品主题，楹联工稳通俗，更显自然和谐的优雅气氛。

▲　高寿荃作品：榜书大印对联《合群兴也，以一贯之》　　榜书具有极大视觉冲击力，是显而易见的，大印之“错位”则是显而难见也。这是一幅开创“错位印章新纪元”的前卫作品。

与之对联、书画布局相同的作品，2014年被西欧法兰克富总领馆收藏陈列在外宾接待厅内的“中国对联画”：
天容万象
海纳百川（此联属“与古贤合对”系列）
这幅对联画虽只八列，但因其生动的画面和形象的楹联，法兰克富温总领事曾评价道：“我们之所以选上这幅作品陈列在外宾接待厅，挂在如此重要位置，右边有中德国旗，左边有中国国徽，一方面内容符合中国外交官的处事理念，同时组合独特新颖，具有穿越流动意识，并且表现了强烈的中国精神。”
为时代写真，为天地立心，是当代艺术家在创作时必不可少的精神追求，而在高寿荃诗意般的笔墨中，反映当今时代气象的表达也占据了浓墨重彩的一笔：
两岸海涛呼应
漫天春色飞扬
碧海蓝天相间一线，红云雪浪相互融合，画面中没有乱石穿空、惊涛拍岸的凶险之状，天空彩云飞渡，祥和之至，气氛是如此和谐，这何尝不是大陆和台湾关系交好的寓意呢？这幅“中国对联画”作于马英九当选国民党主席之后坚持“九二共识”、主持台湾工作之时，对联观念与绘画形象的色彩相统一，整幅作品明朗深刻，气韵生动，意境悠远，很有记实意义。
胜日狂书，一澳荷花夸妙笔
良宵曼舞，盈门鼓乐奏和声
长期居于深圳的高寿荃，他对于澳门有着深厚的亲切情感，而这幅作品正是他借用莲荷来表达澳门与内地友好交往、和谐发展的美好未来。一池清雅的莲荷在薄雾中钻水而出，荷苞待放，犹如羞涩的少女，等待着人们书写；微风拂面，飒飒作响，在铿锵的鼓乐合奏中，这些莲荷在水中翩翩起舞。整幅作品画面优美，书法肆意，共同营造了这样一片生趣盎然的旖旎风光。

▲　高寿荃作品：中国对联画《天容万象，海纳百川》（与古贤合对系列之一）　　130cm×600cm　　2012年在高古新梦·科隆展览会上，经法兰克福总领馆温总领事选到长年陈列在总领馆外事厅，有中国国徽、中德两国国旗辉映，更显大气、深远、壮观之风采。

在高寿荃看来，楹联中的春联对人们来说是喜闻乐见的表达形式，于是他便在对联的基础上，生发出“中国春联画”的新构想。他创新性地融合了春联和年画的特点，将传统春联喜庆、迎春的景象绘入画中，创作出了喜气洋洋的新作品。

打鼓敲锣迎大利

欢天喜地报平安

画面中“敲锣打鼓”“欢天喜地”的场景，尽情地表达了中国人过大年热闹喜乐的气氛。其中，高寿荃运用大笔写草书的方法来画龙，一使几转，大气磅礴的气势，其妙无穷，给人耳目一新的感觉。

举国连年铭吉庆

全民多福韵和谐

自古以来，中国人有一种运用“谐音通达”的习惯，而楹联中的“连”则通达“鲢鱼”，中国人过大年，年饭桌上必须有鱼便是此种寓意，表达“年年有余”、“连年有余”的愿望。而这幅和画面相呼应的对联，对仗工稳，平仄相协，很好地诠释了春节民间的传统习俗。

长期以来，高寿荃沉浸在字情画意的翰墨书香里，他以深厚的学识积淀着深厚的艺术素养，用实干的行动践行着对于书画的热爱，中国楹联专家、评论家杨晓雁女士曾为高寿荃先生写了“中国对联画赋”，一开头就动人心房：“世有善书者，善联者，亦有善画者，而书联画合璧者，凤毛麟角耳。字之形态赏目，联之音律悦耳，而画之意境感心。‘三美一体’集大成者，高老寿荃是也。”他把传统的对联从配角的位置提升到主要的地位，使书画与楹联进行了更高层次的结合，书之风骨，画之神韵，联之精妙，这种具有中国多元文化元素的“中国对联画”打破了书画以往的限制，画中有联、联中有画、以书写形、以画写意的艺术形式，为我国传统的对联增添了不少新意。

▲　高寿荃作品：榜书大印对联《资水月，静心神》　　大印“资水月”有藕断丝连的意象，榜书“静心神”有闲适而不失神韵、飘逸而不凌乱的蕴涵。

 

书法篆刻蕴华章

 

随着对“中国对联画”研究的深入，高寿荃开始从篆刻的角度思索楹联的主体地位，而“榜书大印对联”的形成和拓展成为了他在楹联文化上的又一次飞跃。近些年来，基于把中国传统对联提升到主体地位的立意，他以深厚的建筑学和美学功底，一心热情地扑在金石的探索和研究上，他把楹联与书法篆刻进行了深度的结合，这项独树一帜的崭新艺术形式，不仅活化了古老的金石篆刻艺术，更在多元化的文化天地赋予了楹联全新的地位。“榜书大印对联”，这种在汉字领域的结合体，正蕴藏着古老传统文化艺术腾飞的希望。

何为“榜书大印对联”？高寿荃先生给出了定义：“‘榜书大印对联’就是用榜书和大印，分别展示上联或下联的黑红辉映、对比强烈的艺术作品。它的创建，将原本是两块木板、两件抱柱分列于厅堂两旁充当文化配角的对联，提升到主体地位，或成为一桢堂皇的横幅，或成为一件顶天之立轴而装饰在厅堂墙上的独立艺术品。”在他的“榜书大印对联”作品中，行云流水的笔墨挥洒、妍美大气的金石篆刻、讲究构成的形式布局、意蕴无穷的留白泼墨、朱赤与玄墨的强烈对比等等，这些共同构筑出新颖独特的艺术形式，给人以强烈的视觉刺激。

和“中国对联画”一样，高寿荃创建的“榜书大印对联”也是由两种不同的艺术形式构成，即“榜书”和“大印”。历来榜书是作为书写招牌、匾额等实用标识而存在的平面翰墨，而他却在楹联艺术领域把榜书推崇到诗意风采的高度，疏密有致的笔墨承载着联句的卓越风姿，出现了不一样的气韵。而谈“大印”先要从小印谈起。通常书画家用的印大致在方寸之间，皇帝的御印算是大的了，也不过10公分见方。小印通常作为签名章或闲章之用。榜书大印中的大印是要承载对联之一半，上联或下联是作品中的“半边天下”，一般是一尺见方约1000平方厘米，一般签名章的110倍大。

榜书：高风不信天难越

大印：大度方知海易航

这是记者在高寿荃先生的作品中所见到的最大的榜书大印对联作品，它的榜书长8米，宽0.8米，大印的长和宽都为1.2米。它刻于中国对联画交流研究院室外走廊墙壁上，其榜书笔墨遒劲，入石三分，疏朗俊秀，大印雄伟壮观，火红一片，取法乎上，宗古出新，给人以强烈的震撼力。

中西博引

今古齐光

这一幅以榜书为上联、大印为下联的艺术品，大字是以甲骨文融入钟鼎文的形式构造而成，并用夸张的表现手法把字体刻出裂痕，基于现代平面构成的理念，字体中偶尔出现的黑色大面是高寿荃刻意填充，旨在造成点线面的集体效应，使之碳黑的榜书和朱丹的大印既矛盾又统一，在对比中给人以强烈的视觉冲击。

资水月

静心神

而这幅完全不同于“中西博引，今古齐光”的作品，它是以大印为上联、榜书为下联。流畅的草书笔墨闲适而不失神韵，飘逸而不凌乱，大印线条柔和细腻，既有水的波动，又有月的意象，榜书与大印融为一体，生动形象地描述了这样一片安定祥和的景象，让人在百忙之中得一份淡然的从容。

▲　高寿荃作品：大印《笑谈古今》大篆甲骨（朱文）　　60cm×20cm

采访中，高寿荃还为记者展示了他最近的一幅大作：

慈心善意

扬柳滋松

这是根据中国楹联学会为庆祝建国70周年主办的“10+100的楹联书法展”要求准备的三幅作品之一。大印承载上联“慈心善意”，榜书是中锋篆写的“扬柳滋松”，基于其惯用的西方平面构成理念，他在中国传统篆刻中极为注重“面”的处理手法，使得“慈”、“善”、“意”三个字密密麻麻，从而与“心”字形成疏朗的对比。而这正也是“文”与“理”的熔汇。

他最得意的一幅“榜书大印对联”是“合群兴也（榜书），以一贯之（大印）”，这是运用了三十年前他悟出来的印章“错位”的成果。

高寿荃回忆说：“记得那年在北京和平里古干的家里，我和戴山青又见面了。我说，‘戴兄，请你帮我刻一个签名章吧！’我递给他一块练刀刻印极为普通的4公分见方的石头。他说，‘好！不过你得帮我写张发狂的草书啰！’‘没问题！’我马上答应了。他拿起小朋友的刻刀，‘纵！纵！’几下，不到五分钟就刻了白文‘寿荃’二个篆字，一看就是齐白石老人晚年的风范。我连忙赞扬，‘到底是齐老身边的人，是齐老的代表！’我有事先离开古干家了，手里拿着印，满心欢喜地快步走下楼梯，急忙之中，手上的印撞到楼梯扶手，最后掉到水泥台阶上摔成了两半。我回到前门住所，用胶黏贴起来，但还是留有缝隙。我颇感遗憾，拿着印章翻来覆去地看，既觉得丑陋，又觉得丑中有着几分美意。难道这就是先贤和导师平常所说的‘残缺美’，我不禁想。曾经对于这种概念，我只是附和，心里并没有接受，而通过这次拼接，倒是有些具体化了。我把‘寿’字破裂的位置放大画下来，整理概括，线条确实有美学含量呢！我把它定位为印章‘错位’美学，把放大的裂缝再夸张概括，最后变成了‘错位大印’。”

高寿荃继续说道，“‘以一贯之’这幅作品是先行者，曾跟我到巴黎、科隆、澳门、温哥华等多地参展，深受华侨和西方人的喜爱，是幅能经得起人们挑剔的代表作品。”

高寿荃用他散发的思想光辉，在扎实的艺术修养的基础上，用篆刻刻出了当今时代的华章，其所创建的“榜书大印对联”不仅成为了楹联史上的新艺术形式，更开创了中国传统书法史上的先河。他把榜书与大印融合在一起， 联能对印，印可成联，无论是流水对，还是反对，书法苍劲的骨力和气脉流动的笔意，篆刻婀娜婉约的线条和端庄方正的形式，它们尽皆杂糅在一起，浑然天成，相得益彰，这种用“文学美”塑造的“意无穷”的艺术效果，给人以强烈的吸引力。他的作品先后应邀在国内外举办个人展览，为海内外的人们展示了中国传统文化的博大精深，可以说，这些活动为楹联的发展起到了极大的推动和传播作用。

▲　高寿荃作品：中国对联画《桃花呼李放，竹笋向天歌》（宣纸·丙烯）　　130cm×60cm

 

搭建文化传承路

 

在广东惠州惠阳淡水镇郊区的大埔小学附近，有这样一栋雅致的小楼，从一楼到六楼，四周无障碍连接的外走廊上，是连成一气的藤花和老树。终年一片苍绿，三月、十月、十二月红花竞放，光耀蓝天。

房间内所雕刻、悬挂、收藏的全是中国楹联，而这栋小楼的主人正是高寿荃先生。基于他丰富的艺术创作思想，他把这座小楼作为实践书画、楹联、篆刻、建筑四位于一体的场所，从而营造出这样一片可供观赏的楹联艺术世界，无论是多姿多彩的“中国对联画”，还是书印大如斗的“榜书大印对联”，他用丰富的形式展示着古老的中国传统文化。

然而，在传统艺术领域要想让楹联深入到群众生活，首先就要谈及书画艺术的传承与创新问题，高寿荃认为，“中国书画艺术博大精深，要用功学习。作为创作，书画艺术当随时代，要有中国传统功力，要学习新的技化，要融入时代精神。两个字，既要‘新’，又要‘中’。”而他正是把这种思想的火花在书画实践行动中运用得炉火纯青，他用豪迈洒脱的胸怀创作出“中国对联画”，又基于其深厚的书法功底和篆刻技艺，创作出又一“榜书大印对联”形式，书法展示字形象征艺术，绘画描写世态形象艺术，对联蕴含思想观念艺术，在这条书、画、印、联相结合的路子上，他用丰富的笔墨挥洒出切景切情的深厚文学底蕴，形成了一系列与时尚接轨、中西合璧的高雅艺术作品。他相继在国内外举办有关对联画的个人展览，以求将对联、绘画、书法、文学这种中国特有的新颖形式推向全世界。

其实，多元文化的艺术形式，使得高寿荃在书画创作的道路上不断求新求破。早在“中国对联画”理论概念提出之时，由于职业的需要，他在现代建筑装饰行业的工程中逐渐引入这种新型楹联艺术，因其形式多样、通俗易懂的语言表达受到了人们的欢迎。“在当今社会，对联这种形式比较古板，与现代建筑不协调，如何运用现代设计理念以及装饰材料包装对联，让对联时尚地体现在现代建筑物上，这成为了传播对联文化的重中之重。”高寿荃说。

近些年来，高寿荃对于“榜书大印对联”的研究，让更多极富中国文化特色的作品镶嵌在现代化的高楼大厦上，这些极大地增强了建筑物的文化品味。他正以广博的人文修养不断在艺术领域实践，将作为新事物的民俗文化推向全世界，中国传统的楹联也在打破固化的模板，正以崭新的形式散发出着独特的时尚魅力。

高寿荃以对联为桥梁，与世界各地的艺术家交流，其创新的艺术形式，诸如“中国对联画”“榜书大印对联”逐渐得到了国内外的认可。如今，他聚焦的“中国对联雕塑”的艺术形式，主要以对联为主题，以雕塑为载体，将博大精深的文学内容形象性地赋予三维空间之上，从而让人随时随地都可以饱尝这场娓娓动人、意韵深远的文化盛宴，而我们也相信未来其终能“从心所欲不逾矩”。当记者问及高先生汉字雕塑对联创作的日程表时，他表示，“今年年底要开工的，是刘年新先生与我合作的华而不奢的“华”字，其高达3.67米，是2020年在北京展览会开幕的一件中心展品。”

▲　高寿荃作品：汉字雕塑对联之“意象设计图”《花开世界，种出神州》（宣纸·丙烯）　　80cm×80cm　　作品表达了月季花从中国传到欧美，以至全球一百多个国家所培育的三千多品种，对美化香化全世界的博大襟怀。然而此设计图还只是一种二元表达。在这个领域率先进入三元空间的是刘年新先生2016年在深圳市民中心展览馆展出之后，常年矗立在洪涛公司大门旁的汉字“龙”的雕塑对联。

（编辑：如水）