▲ ? 著名书法家幺喜龙

【人物档案】

幺喜龙，1950年生。曾任沈阳市文学艺术界联合会专职副主席，现兼任沈阳市文学艺术界联合会副主席。曾任沈阳市文史研究馆副馆长，现任馆员。享受国务院政府特殊津贴专家。中共辽宁省委、辽宁省人民政府命名“青年专业技术拔尖人才”。被评为沈阳市劳动模范，沈阳市劳动功勋。中国书法家协会会员。国家一级美术师。

1988年“幺喜龙书法展”在北京中国美术馆举办，展品“龙腾”“草书古诗四首”被中国美术馆收藏。

2003年《荣宝斋》杂志举办“传统魅力书法提名展”，幺喜龙被提名，并与启功、沈鹏、文怀沙、徐邦达、杨仁恺、冯其庸、周汝昌、饶宗颐、沈定庵、韩羽、王镛、陈振濂在北京中华世纪坛艺术馆联袂展出。

2005年“幺喜龙书法艺术展”在北京中国美术馆展出，陈人杰词四条屏被中国美术馆收藏。

2007年幺喜龙草书《古文观止》长卷1540余米，此长卷被辽宁省博物馆收藏，辽宁博物馆藏《幺喜龙草书古文观止》一书由文物出版社出版。

2014年，天津人民美术出版社出版《中国近现代名家书法集——幺喜龙卷》。

2016年，天津人民美术出版社出版《中国近现代名家书法集——幺喜龙书乾隆帝盛京赋(第二卷)》。

▲ ? 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》 40cm×40cm

 

?鸾飘凤泊，笔走龙蛇

——品读著名书法家幺喜龙笔下的“幺式书法”

■　记者　胡松

从汉字书写赋予书法艺术伊始，古往今来，所有的书家都绕不开传承与创新这个永恒的命题。研习书法艺术无不是在传统与创新之间追寻、历史与当代之间游走。屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”亦是书家在寻求书法艺术上最为生动的写照。一味地学习古人，或标榜正统，难免落入俗套，无创新可言；或沉浸在自己的精神世界，发明所谓的“超前艺术”，离开了传统内涵，就如同跳梁小丑一般，哗众取宠，除了博取一时的噱头之外，毫无意义。

▲ ? 柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 40cm×40cm

中国自古有“文无第一，武无第二”的说法，书法艺术的衡量标准更是虚幻缥缈，毕竟无论是群体间还是个人与个人审美情趣不一样，仁者见仁，智者见智。但书法作为艺术范畴、作为最能代表中国传统精神的文化密码，有着传承历史、开拓未来的使命、也有着给人以美之享受的内涵。所以，一个真正的书法家，必须能为当下时代增添美好，还能接受住历史的考验，方能在中国书法史的长河中留下属于自己的一笔，这是作为书法家来说，最为崇高的荣誉。

幺喜龙称得上是这样的一位书法家，幺喜龙的书法，有一种让人看一眼就忘不了的魅力。它基于传统，又未流入单纯复古的俗派；敢于创新，又不是空中楼阁，浸淫在自我审美世界里无法自拔。五十多年的临池之功，让他的书法无论是从深度还是宽度上都达到了较高的成就，底蕴深厚，无论是篆隶楷行还是章草今草，均能信手拈来、游刃有余。

▲ ? 宁静致远 ? 淡泊明志 ? 40cm×40cm

承传统底蕴，融百家精髓

 

幺喜龙是一位纯粹的书法家，他为笔墨构造的世界痴迷，如果称之为“书痴”的话也不为过。从他十一岁第一次稚拙地拿起毛笔开始，到现在五十多年时间一直没有放下。幺喜龙生活中并不善于言谈交际，或许他更喜欢用手中的毛笔来表达。每天早上四五点钟就拿起笔了。中午午睡两个小时，晚间到10点。就这样写字看书，从年轻时就保持的习惯到现在从未改变，不顾冬寒与夏炎，于方寸书桌间，或伏案挥毫，或读书沉思，在书法的艺术世界里神游逍遥，好不自在快活。

▲ ? 秦观·《踏莎行·雾失楼台》 40cm×40cm

古人治学讲究“厚积薄发”，书法艺术也是一样，任凭天赋过人，也要经历不断的学习、不断的开悟，让自己的书法变得厚重，书法之内的是技巧，易掌握；书法之外的精神内涵，是书法家对世俗人情世界的深刻体悟、对于文化精神世界的高远追寻，这需要书家渊博的学识做基础，外加岁月洗练才有可成。幺喜龙的书法艺术之路也正是如此，五十多年坚持一份心思追求书法，初心不改，砥砺前行。

王国维在《人间词话》中写道，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三境也。”

▲ ? 如琢如磨 40cm×40cm

所以第一阶段，重点在于“独上高楼，望尽天涯路”，这是看，要博览，幺喜龙曾经临王羲之的作品，临一段时间，掌握了他的结构、笔法，然后按二王的派系写下去，因为这是正脉、正统的。而后是颜真卿，学颜真卿书写精髓与奥妙之后，就去学柳公权……他研究不同时期的古人，他们的风格、创作意识、笔法，包括提、按、抛、接这些变化，事无巨细，均研习之；其次的阶段就是要思考，论语中讲“学而不思则罔”。看了那么多东西，就会互相比较，读帖、临帖，学习古人之精髓，不仅是技术层面，在精神高度上也要达到一致；不仅是形似，还要做到神似；不仅是神似，还要和自己的经历、偏好、笔墨追求所比较，才有所得，所以外显“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。然而，最终的成就要返璞归真，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”在书法艺术的浩海里，最终还是要找到自我，做回自己。也是《大学》中说的“大学之道，在明明德，在止于至善”，也是老子中的“地法天，天法道，道法自然”。学习的最后是体悟自然的规律，顺应于这个规律，便可“从心所欲不逾矩”。

▲ ? 苏轼《浣溪沙·春情》 40cm×40cm

能者为师，独创“幺式书风”

?

幺喜龙从书法艺术历史的深处出发，将古典书法融会贯通，通过自我的磨砺与升华，创造独特的“幺式书法”。他的书法作品典雅、洗练、劲健，张弛有度，笔走龙蛇，抛接无痕，骨势清秀，行神如空，行气如虹，见拙抱朴，蓄素守中，颇有老庄哲学中天人合一、缥缈逍遥之意。观之，让人耳目一新，拍手称绝。正如清代石涛所言：“笔墨当随时代”，幺喜龙不仅是一位中国古典书法的集大成者，还是一位现代书法的开拓者。

▲ ? 苏洵《张益州画像记》绢本草书长卷（局部）37cm×1450cm

幺喜龙在研习书法的道路上没有拜师，但是主张能者为师，以古为师，并广泛地吸取当代一些书法大家的优点，对于中国历史上高山仰止的中国书法大师王羲之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、王铎、何绍基等大师，他也并没有亦步亦趋地死学，而是以丰富的修养、深厚的功力、坚强的意志将古今众家之长融于自己的作品，加之自己五十多年的积淀，潜移默化地形成了独特的书风，极具辨识度。

静观幺喜龙的书法作品，骨骼俊挺，力在骨中，破法出法，弃繁超简，清淡虚灵，大巧若拙，清新飘逸，苍劲有力，力透纸背，秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履，方圆兼备，一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来，绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪。来自空无，又归于虚旷。精雕细琢之下而不显繁杂，技巧满满却复归于朴和绚烂，不趋势，不媚俗，这种复归淡泊的书风，深得“二王”笔意，又颇有出世般逍遥恬淡之意蕴。

▲ ? 幺喜龙书法

幺喜龙运笔践行了东汉蔡邕《九势》中用笔法精髓，转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞。从“势”与“力”的美学出发，其点画线条，至简至洁，骨肉匀和，一派清润。看似寻常线条，实则平中见奇；看似迟钝稚拙，实则大智大巧。起收转折和运行提按中的种种复杂笔法全被摒弃，一任自然。看似不经意的信手一笔，却是蕴含了半个世纪临池不辍的功力。

有深厚的传统作为根基，其字的结构也都更加疏空，有的部件写得很敛缩，有的部作写得很放逸，收放自如，深入浅出，奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，笔笔见刀，具有浓郁金石味，形成幺喜龙书法一大特色。

▲ ? 幺喜龙书法

用盛世文化致敬文化盛世

 

用历史中的盛世文化来致敬当下社会主义新时代的文化盛世，这或许是对书法家幺喜龙创作作品，最为恰当的描述。幺喜龙喜欢创作大作品，《古文观止》和《盛京赋》是幺喜龙闭关创作、精心书写的两大巨作。体量巨大、艺术水准精妙。创作类似巨制需要常人鲜有的定力、毅力和心如止水的匠心与恒心。他每每创作大作，都像一次虔诚的闭关修行、在繁杂的尘世中悟道参禅。

▲ ? 幺喜龙书法

何以心如止水？《古文观止》有11多万个汉字，每个汉字，形成规范的草书，而在这11万个字当中几乎没有笔误，从开卷第一个字到结尾的最后一个字，需要走上4里地方能看完，但是神奇之处在于尽管如此之长，你找不到是哪里截止又在哪里衔接上的，仿佛如此巨作一气呵成。这是幺喜龙献给世人的一件作品，也是留给历史的一份财富。

《盛京赋》是幺喜龙真正意义上的“闭关”一年而成。于是2016年盛夏，《中国近现代名家书法集——幺喜龙（第二卷）》问世，这卷“大红袍”收录的作品是幺喜龙集草、隶、行三种书体，绢、宣交替六种风格创作书写的262条幅书法——乾隆帝所作《盛京赋》。绢那部分作品的笔法、写法完全是传统的。宣纸这部分作品，是表现幺喜龙个人风格的。这组作品是262条屏，每一条屏高一米八五，宽是半米，规模宏伟，世所罕见，但宏大不掩其精美，每一个字都是幺喜龙先生呕心沥血之作，收放有度，抛接无痕，气势如虹。将幺喜龙五十多年的书法功力淋漓尽致的彰显出来，让人叹为观止。

▲ ? 幺喜龙书法

南京博物馆特约研究员刘传铭先生在评价幺喜龙巨作《古文观止》时写道：幺喜龙用笔收放有度，提按铿锵。力不分轻重，墨不分枯润，气不分断连，情不分浓淡，一以贯之。我们看到，幺喜龙先生的笔意、功力，在《盛京赋》创作中，再次得以升华和提纯。

观幺喜龙创作的《盛京赋》，幺喜龙高超而独特的书法技艺让人很容易忘却书写的具体内容。远观之，像一篇史诗级别的交响乐章，气势恢弘，充满韵律与动感。近观之，每一个字，行云流水，纵横挥洒，洞达跳宕，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，提按分明，牵丝劲挺，亦中亦侧，不燥不润。

《盛京赋》的作者为大清乾隆帝，创作《盛京赋》时乾隆32岁当值壮年，同期大清王朝也达到了国力全盛时代。这篇赋是其所有作品中唯一以都市为题材的大赋。在中国历代帝王中只有乾隆专门为一座城市创作过大赋。这对于沈阳，对于当下的中国更有着深远的意义。乾隆当年挥洒一赋，喜龙当下深情六书，作为一位土生土长的沈阳人，书法家幺喜龙用自己的方式，为自己的家乡、自己的城市代言。而幺喜龙所创的《盛京赋》，已作为沈阳对外宣传自己的一张华丽名片。

在当今文化大发展、大繁荣的时代，幺喜龙完成了乾隆帝《盛京赋》这个作品，是对历史的致敬，也是为当下文化盛世添彩。

纵观中国书法史，晋代的风度韵致，唐书的法度规范，宋人的意趣飘逸，元、明的尚态复古，清代的碑学之兴，一改糜弱的颓风……我们看到每一个朝代书法风格清澈的轨迹，历史上出现过的各个书法大家：蔡邕、二王、颜真卿、柳公权、苏黄米蔡等就像夜空中一颗颗闪亮的星星，为后人照亮书法艺术的道路。但我相信，每个时代的书家绝对不止我们所熟知的那些名家，只是绝大多数被历史大浪淘沙，淘汰泯没，这确实很无情和残酷，但这也是所有艺术得以经久流传、生生不息的源动力：优胜劣汰、去伪存真、取其精华、去其糟粕。

▲ ? 张炎《清平乐·候蛩凄断》40cm×40cm

书法艺术是云——自由无常，变幻莫测；书法艺术也是钟——严谨精密，井然有序。云是感性的化身，令人捉摸不透，钟则为理性的代表，有条不紊，按部就班。如此对立的两个事物却是对书法的最佳诠释。就书法的创作而言，有感而发总是最根本的创作动机。情感的自由表达、想象的无羁驰骋是云，往往变动不居，难以控制；而周密的构思、严格的技巧是钟，也就是理性的掌控。感性寓于理性，两者交织在一起，达到云与钟的对立统一，便是对书法艺术的最终表达。幺喜龙的“幺式书风”将矛盾变为统一，将刚与柔、动与静、理性与感性、法度与自由，融为一体。

艺术家之所以为艺术家，除了天赋与勤勉以外还在于他认识到真实，不违于历史，不媚于现在，不急于未来。习近平总书记说过：时代是出卷人，我们是答卷人。而作为书法家，如何做好自己的答卷？书法家幺喜龙给出了自己的答案：立足于当下，一手托起传统，一手开拓未来，听从自己内心，把真实放到正确的形式里，将“幺式书法”置于更加宏大的时代当中，供我们参考，打动感情。

▲ ? 昼兴夜寐 40cm×40cm

（编辑：如水）