青山不碍“白云飞”，纵情笔墨由心来 ——与白云飞老师谈他的笔墨人生
▲ ? ?白云飞
【人物档案】
白云飞，别署融斋，号退山。山西武乡人，文化部青联中国书法篆刻艺委会委员；中国书法家协会会员；河北美术学院特聘教授。2011年、2012年《东方艺术·书法》提名全国书法二十家；2014年7月首尔中国文化中心个人书画作品展暨中国画小讲堂；2016年4月荣宝斋中国画双年展入选；2017年7月“丝绸之路·翰墨通渭”全国中国画作品展获奖；2017年8月“白山黑水，美丽四平”全国中国画作品展入选。现为中国人民大学画院白云飞工作室导师；中国山水画理论研究与创作实践课题班执行导师。出版有《白云飞书法集》 、《白云飞画集》等 。专题散见于《美术观察》、《东方艺术》等杂志报刊。
▲ 白云飞作品：《山水》 34cm×68cm
青山不碍“白云飞”，纵情笔墨由心来
——与白云飞老师谈他的笔墨人生
■ 记者 ?胡松
十年，如果放到历史的长河中，不过弹指一挥间；但对于个人而言，人生匆匆百年，十年足够留下一段铭记一生的记忆，十年也足够为一生的命运轨迹增添别样光彩。对于白云飞来说，即过的十年，是回归初心的十年，是人生蝶变的十年，是重拾艺术梦并为之坚守的十年，也是在不断重建与毁灭中找寻自我的十年。十年，他用笔墨描绘出自己内心中那个越来越清晰的自己，用自己的艺术语言去感知自然，体悟人情，赞美时代。
十年前，白云飞毅然放弃了自己在家乡已有成就的事业和物质富足的生活，一切又重新开始出发，负笈进京，于中国书法院研习书法，开始追寻从小心中那个朦胧而又美好的艺术梦。用自己喜欢的方式度过一生，无疑是幸福的，不泯然于众，遵从内心真实的感受，忠诚于自己信仰的方向，哪怕前路漫漫，布满荆棘，也能欣然前行，一路高歌。
▲ 白云飞作品：《家山寻梦》 240cm×155cm
天资聪慧，勤奋好学
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官方资料显示，白云飞为中国书法家协会会员。但在采访中，我很快发现，我并不能程式化地将他定义为书法家：他的书法水准自然无需赘述；而大学油画专业出身的他，又有着扎实的西画基本功；同时，在中国人民大学画院对中国画有着系统的学习，特别是拜李可染弟子王振中先生为师后，画艺更为精进；不仅如此，白云飞对篆刻也有所涉猎，曾在中国人民大学画院留校期间主持书法篆刻的教学工作；中国文化是一种诗性文化，从事传统艺术创作离不开一颗纯净的诗心，难能可贵的是，这个在巍巍太行山上长大的山西汉子，粗犷豪情中不失文艺情怀，常常在自己创作的画作当中即兴题诗一首，乐在其中，不可自拔……立体地看，我觉得白云飞是一个诗书画印兼修的寻艺人。
七十年代初白云飞出生于太行山西麓的一个小山村，爷爷是村里的老会计，每执笔记账，通过手腕到笔尖传送着微妙的力度，一个个隽永秀丽的汉字在账本上一一呈现。从看爷爷写字，到自己执笔写字。这是一种灵魂间潜移默化式的交融感应，如仲春穿堂而过的轻风，如深秋奔赴古城的阳光，温柔而安宁。
在小学课堂上，白云飞的写字水平已经脱颖而出，而且有着为整个乡镇五年级考试试卷刻蜡版的经历，那个时候他上三年级。
1983年白云飞进入县城上中学，遇到一位足以让他铭记一生的班主任老师，这让他如鱼得水，书法写作更为精进。同时利用节假日，白云飞开始跟随县文化馆的老馆长学习素描，进行了最早的造型训练。到他十六岁时，书法作品便首获人生第一奖：全县教职工艺术创作书法类一等奖。从此便一发不可收拾。随后的求学生涯中斩获了一系列奖项，到现在还保存着包括县、市、省、国家级的获奖证书厚厚的一叠。
▲ 白云飞作品：意临圣教序 24cm×43cm
“取法乎上”负笈进京，践行艺术梦
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毕业、工作、结婚、生养儿女，仿佛一生就应该这么过了，诚然，这也是一代人绝大多数走过的人生。白云飞毕业分配进入金融系统工作，十多年还在工作间隙创办公司。每天疲于职场奔波应酬，在推杯换盏之间，渐渐地很少再拿起毛笔写字，就这样在既定的人生轨道上安稳地生活，一切静谧如深海，毫无波澜。但是从小培养的书法兴趣，寻求书画艺术的梦想像一个火种蠢蠢欲动，每当路过书店、路边报刊亭时，总是忍不住买一些书画专栏的杂志或作品集回家品阅。人生有时就是如此奇妙，缘分总是不期而来，在无意间浏览杂志时，一副字映入白云飞眼帘，用他的话来说：“很多书法家的作品写的很好，但是只有这幅字能够打动我，感觉到一种艺术思想的共通，让人难以忘怀。”这幅作品的落款正是在我国书画印艺术领域享有盛誉的李强先生。
后来经北京朋友引荐，结识了李强老师，并听从了他到中国书法院学习的建议。那个时候白云飞三十七岁，事业正盛，但衣轻乘肥，并非吾心，既有高人指路，何不去追求自己想要的人生？作家三毛说：“等待和犹豫是这个世界上最无情的杀手。你一直在等一个合适的时机做你想做的事，然后又一直在犹豫中虚度时光。”白云飞没有犹豫，辞职、将公司脱手，重新拿起毛笔做回学生，北上皇城，追求自己的艺术理想。或许他并没有想到追求什么样的成功，只是发自内心深处的爱好，这样的生活或许才是他更为想要的。人性中或多或少都充斥着惰性的成分，一旦在某个环境下得心应手了，就很难跳出温室去迎接风暴的挑战。跟优越生活做一个诀别，选择另一种活法，如不需要太大的勇气与毅力，那就是因为他对书画艺术爱得深沉。
▲ 白云飞作品：《崇城烟霞》 34cm×138cm
人在回归初心的时候会变得通达，我们穷其一生总在探寻生命的意义何在？与其苦苦探寻，何不追求自己的梦想，岂不快哉？白云飞说：“一个人能从事自己爱好兴趣相关的工作本身就是一件非常幸福的事，生命会变得很有乐趣。”人真正的成熟，就是明白每天发生在我们身边绝大多数的事情，对你我而言都毫无意义，白云飞初来北京，进书法院学习就是这样，没有灯红酒绿，也没有了推杯换盏的声色犬马，把自己全部的精力放在自己关心、倾注的美好事物上，潜心研习书法，求知若渴，每天过得忙碌且充实，在书法院受教于王镛、石开、刘正成何应辉、沃兴华、曾翔等书法界的前辈，书法技艺更为充实和精湛。毕业后留校参与教学工作。按照中国人民大学画院王乘院长的讲述，“白云飞在书法院学习与工作期间，已经初露其在山水画方面极具天赋的端倪。”2011年，白云飞进入中国人民大学画院进行了山水画系统的学习，于传统、写生、创作上刻苦钻研，一手抓传统，一手抓生活，使其才情具显，进步神速。2012年拜李可染弟子王振中先生为师后，画艺精进，得到老师极大的肯定。后来在老师的支持与鼓励下，白云飞自己开设了：“从书法到山水画笔墨修养课题班”，这或许就是他从艺之路一路走来的切实体悟，以书入画，书画同源、同体，无论书法还是山水画，其核心又在于笔墨，对于白云飞来说书法与绘画就像两条可以相互借力的梯子，供其不断攀爬一座又一座艺术的山峰。
“游艺如同探宝山，百人九九空手还。”学习艺术之路是一条极其漫长的人生苦旅，我们在对这个群体的认知还停留在举办个人画展的光彩亮丽、聚光灯下面对记者簇拥采访时的神采奕奕、或者是某幅大作在嘉德拍卖又刷新了什么交易记录上……但鲜有人知，在研习书画艺术的道路上，他们往往与寂寞相伴、与孤独相守，一遍又一遍临摹无数碑帖，真是池尽墨，笔成冢，纸三千……“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”而他们不管严寒酷暑、路途艰险为求一得，深入采风……
白云飞在回顾自己来北京的十年历程说道：“回首一路走来，感觉很艰辛的同时也很快乐，特别感恩那些生命中对我伸出友谊之手的贵人。没有虚度时光，就是自己对人生最大的尊重。”
▲ 白云飞作品：《北窗绿荫》 68cmx35cm
“纵向取法，横向取意”
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对白云飞老师的书法印象最为深刻的是他写的一幅对联：“凌秋白塔擎天立，照水枯荷抱月香。”先是网上看到的，后又前往拜访，近距离目睹甚为熟悉，同时也揭开我对于其书法风格定义的疑惑：非隶非篆，非楷非草，如白老师所言，他的书法是对碑帖结合的一种探索。豪爽的性子奠定了他书写风格基调，用笔朴实雄健，气度恢弘遒劲，富有金石韵味。但中国讲究中庸平和之道，遂又加入贴学元素，糅合而成，运笔重势，势中求雅，使其书法风格宽厚而不失文气，雄浑而不失优雅。
“纵向取法，横向取意”是白云飞研习书法所贯穿的一个理念，如果将纵轴向看为历史，那么横向就是当代。向历史上的古人学习法度、法理。文脉、精神，向当代优秀的艺术家学习好的气韵、气象。他没有急于临靠哪一位书法大家的流派来标榜自己，反而做到了师承百家，自成一家的格局，白云飞的学习书法之路，在古与今之间游走，碑与帖之间探寻，呈现出古今交融、碑帖兼备的书法风格，无论是单字结构还是通篇布局，都有自己独特的艺术感悟，起伏、对比，既矛盾又和谐，字划疏处可使走马，密处不使透风，或险中求法，或稳中求雅，或有返璞归真的质朴之态，或在法度之内颇有大张大合的酣畅之意。
一直以一副求知不满足的心态学习，这是白云飞老师一贯的作风。他说现在以及未来的一段时间将全对篆隶书和草书深入学习，不断地充盈自己的书法积淀。
在中国书法史上，清代诞生了许多碑学大师，如阮元、包世臣、康有为等，在他们的大力倡导下清代碑学兴起。这在中国书法发展史上是一场重大的变革，扭转了千百年来帖学书风的靡弱，也为书法创新和发展开辟了新的途径，尤为重要的是其中“变”的思想对书法的发展、创新作用巨大。白云飞对清代的书法创新精神十分推崇，他表示继承先人精华的同时也要努力创新，书法不是一味临摹、复制，甚至照抄，更应该在传统的基础上体现出它的当代性，这也是他不断探索的方向。
▲ 白云飞作品：谢灵运诗抄 35cm×35cm
走出小情趣，走向大情怀
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书法与绘画在白云飞的艺术生涯里就像两条腿一样，如果再加上篆刻的话，那就算个登山杖吧，协同合作才能不断地攀登艺术的大山。中国画在平面表现形式上以诗、书、画、印俱全为其主要特征，在思想上是中国传统大哲学环境的直接体现，强调画家的笔墨情趣与外延的精神审美要求。
近现代中国绘画大师齐白石的一句话将中国画的天机道透：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”白云飞在教学之余，留出更多的时间外出写生创作，他笔下的山水，有一定的写实成分，但并不是“照片化”的客观再现，而是将景融于心，心焕发出情感，这情感中有对自然的赞美、有对人生的感悟，在高度的凝练之后，通过笔墨将作品跃然纸上。白云飞偏爱水墨山水，线条行云流水，笔法极其凝练，多一点太挤，少一点不足，颇有情趣；整体画势，洗练鲜明，雄健厚重。
艺术的永久生命力就在于它具有不可多得的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。仁者乐山，智者乐水，山水之乐在于不可复制的特殊性，“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”不同境界的悟化，即使相同的题材，作用于画者内心，也会呈现出不同的作品，这也极大的丰富国画内涵。
画家在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，要进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定的高度和水平，并能熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。如何能不失传统的基础上体现时代特色，这是当今画家都应该去考虑探索的问题。白云飞有个愿望：创作一幅太行山长卷，他说既然生长在这高高的太行山上，就应该为这片土地树碑立传。采访前一天，白老师刚刚参加完《韩·中美术交流展》归来，现在白云飞会经常参加一些大型展会活动，在他看来，要想成为一个全面的画家，应该有创作大型主题作品的能力，能接受住考验，杜绝沉浸在自己世界里的小情趣，走向大情怀，用笔用墨、用绘画语言去赞美当今的大好河山和时代风采。
读画如同读人生，一幅好的作品，一定是赋予灵魂与情感的，需要上升到人生哲学的高度去解读。如同“元四家”之首黄公望50岁学画，80岁开始创作富春山居图，4年的时间踏遍了富春江两岸，一幅画讲述了河流的一生，也讲述了时代和生命的悲欢。白云飞说，古人的精神需要弘扬与学习，锤炼笔墨的过程，是丰富自己的过程，是不断认清自己的过程，同时也是感受这个世界与人生的过程。用绘画语言表达情感，用心灵去撞击生活和作品，这是白云飞与世界交流的方式。从小时候看民间老艺人画“炕围”时的痴迷神态，到现在自己执笔作画，融情山水，这一路的人生历程，简言概括之：初心与偏爱。
▲ 白云飞作品：《碧云山寺》 96cm×45cm
结语
通过对白云飞的采访，以及欣赏他的书画作品，给人一种醇和温厚的感觉，不浮不躁，有天分不失勤奋，有坚持又懂得隐忍，同时又有着自己清晰的方向，面对不断走好的书画商业市场，他也并没有去刻意跑宣传，提高自己的商业曝光度，而是不断地学习、写生，执着地追寻自己的艺术理想，在这个浮躁而喧嚣的社会，他总能给人一种能够静下来的力量，或许这就像他将自己生活作画的地方笑称为“退山草堂”一样，许一世安逸，晴耕雨读，书能换酒，用笔墨追逐内心自由，用诗意涂鸦人生悲欢。
艺术之路就是一场长跑，既然选择就要热爱，既然热爱就要坚持。十年前来到北京追逐艺术理想，如今他依然在路上，抱着一颗朴拙的求知心态，不断追问，笔耕不辍，走过人生中的下一个十年又十年……
▲ 白云飞作品：道心书味联 138cm×22cm×2
（编辑：如水)
