▲　著名书画家姚新兴

【人物档案】

姚新兴，又名姚辛、辛斋，1956年生，湖州人。姚新兴上世纪70年代曾在善琏湖笔厂从事毛笔制作，先后师从著名书画家应金阳、单晓天、谭建丞、王秋野、闵学林、汤兆基，80年代初入湖州书画院，成为即会做笔，又会用笔的书画家，浙江日报曾以“从笔工到书画家”为题，报道他的事迹。后长期从政，曾任湖州市政协委员、常委、秘书长。现为浙江省美术家协会会员、浙江省书法家协会会员、浙江省中国画家协会会员、浙江省摄影家协会会员、中国工艺美术学会会员、浙江省政协诗书画之友社常务理事、湖州市政协书画联谊会副会长兼秘书长、湖州谭建丞艺术馆馆长、碧浪印社社长。有《辛斋随笔》、《姚新兴书画集》、《紫砂丹青》、《新兴艺事》（第一集）、《墨韵流香》等出版，2011年，由浙江省美术家协会主办“姚新兴书画展”,上海美术出版社出版《新兴艺事》（第二集）。

▲　姚新兴作品：《三益友》　　97cm×197cm

笔酣勾风骨,文心凝暗香

? ——著名书画家姚新兴的翰墨人生

■　记者 赵艺瑶

作为中国传统绘画中的文人画，由于集诗、书、画、印等多种艺术风格于一体，自北宋时起便逐渐发展成为中国画坛的主流，受到了历代骚人墨客的喜爱。其中，湖州既积淀了深厚的文化底蕴，又得风气之先，自成独具特色的“湖州派”文人画，取得了非凡的艺术成就。在这座风光秀丽的江南水乡城市中，湖州画派以墨载形，以形传神， 挥洒出文人气派的血肉和灵魂，其格调高雅的品质和绵绵古意，浸染了一代代书画名家的风骨，成为了中国文人画不可或缺的优秀传统。

而当代著名书画家姚新兴先生也受当地风气的感染，在中国“文人”的艺术道路上不断前行。几十年来，他于海派和浙派书画中博采众长，学古而不拘泥于古，从师而不拘泥于师，兼收并蓄，融会贯通，在文学和书画篆刻等艺术上颇有成就，尤其作丹青时“以文入画，以书入画”，其所画之梅雅韵不俗，清香远溢，最负盛名。他在书画上形成了苍劲飘逸、隐有古意的风格，以好奇之心和卓越的才情寄情于瓷画艺术时，对墨艺的升华更让他集“文人之气”于一身，观其作品能浸润人的干涸心灵，这正是著名书画家姚新兴在艺术道路上的翰墨情怀。

寻师访友悟艺道

出生于书香门第的姚新兴，从小受到良好的文化熏陶，喜好书法，但是因“文革”而被迫辍学，带着强烈的求知欲，他走上了自学的道路。年少时进入善琏湖笔厂工作，从此与中国书画结下了不解之缘。为了改变厂里老师傅说起的“做笔工人只知做笔，不知用笔”的现状，姚新兴发奋图强，在书法学习上投入了极大的热情。他经常白天选毫择笔，晚上泼墨挥毫，其勤奋刻苦程度之深，既体会到了湖笔“圆、尖、健、齐”的四德之意，又在书法上对笔力的把握更为精道。

圣人云： “三人行，必有我师焉。”在潜心钻研书法的同时，姚新兴到处寻师访友，为探讨笔墨之道虚心求教。当时，善琏湖笔厂经常邀请一些著名的书画家试用毛笔，他求知若渴，虚心若愚；在出差北京、上海等地，遇启功、李苦禅、沙孟海、费新我等著名书画家时亦孜孜以求，广纳博取。得益于这些书画家的帮助和指导，姚新兴避免了走“闭门造车”的弯路，克服了东施效颦的胡涂乱抹，挥笔泼墨时显得颇有筋骨，在书法上夯实了优良的基础。

▲　姚新兴作品：《茶花》　　97cm×197cm

自从沉醉于书法独特的魅力，姚新兴不仅就所见的书画家交流艺事，他还以学子之德向仰慕的知名艺术家写信求教。被他诚恳好学的赤子之心所感动，姚新兴经常能收到那些书画家授业解惑的回信，从中获益匪浅。孩提时曾对刻印这门手艺饶有兴趣，在“以信授道”的机缘巧合下，他先后师从应金阳、单晓天、闵学林、汤兆基等著名书法篆刻大家。然而，篆刻是书法的延伸，为了能“方寸之间掌握气象万千”，在几位老师专业的指点下，他于楷书、隶书、行草等训练上下功夫，不仅对线条的变化、笔墨的表现手法等方面有了新的认识，而且在章法上颇有所得，其飘逸洒脱的翰墨让人耳目一新， 可以说是达到了一定的高度。

七年的笔工生活倏忽而过，这样充实而幸福的日子让姚新兴沉浸其中，无法自拔，为他在泼墨上的道路做了厚实的底蕴铺垫。期间，他还师从著名书画家谭建丞先生，得老人之亲炙，以形写神，形神兼备，其书法有了质的飞跃。

在谭老的推荐下，姚新兴进入湖州书画院，从事书画专业工作。广阔的天地开阔了新视野， 他在这里结识了许多书画家好友，在汲取博大精深的笔墨精华时，常常就艺事请益，对系统的书画技法加深了感悟。通过持之以恒的努力，姚新兴的行草墨浓笔酣，跌宕起伏，骨力遒劲，爽利大气，运笔时胸有丘壑，虽急速而稳健，行云流水般地顺流直下，及至戛然而止方才酣畅淋漓，其灵动的气息和古雅的气韵绵厚，被当代著名书法家沈延毅先生盛誉为“笔力通神”。

书画院的工作不仅让姚新兴在书法上融会贯通，自成一家之法，而且还受到绘画艺术气息的影响，尤其在闵学林、汤兆基等花鸟画大家的鼓励和指导下，开始沉迷于丹青，研习绘画的精髓。虽然起步较晚，但是他却把书法的浓浓笔意融入绘画当中，以“梅兰竹菊”等高雅之物作为立意点，在纸上随意挥洒。他尤擅梅花，作画时以线造型，以形传意，或红或绿，或浓或淡，举办过多次“梅花”展，为人们送来了一壶壶春意。

上世纪80年代，姚新兴早早地加入了浙江省书法家协会，而后又成为浙江省美术家协会会员和浙江省中国画家协会会员。在艺术的道路上，他秉承着谦虚好学的态度，向名师和好友寻求艺道，其所取得成就也离不开勤奋努力和锲而不舍，他用“趣味”支撑着自己，于书画长廊中尽染文人墨客的高雅风情。

▲　姚新兴作品：《兰花》　　35cm×70cm

古意绵延墨韵长

自古以来，在笔墨的历史长河里，湖州这片土地散发出无数璀璨的光辉，尤其以中国文人画中的赵孟頫最负盛名，其所言的“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，呼唤出自然朴素的文人格调，流传至今，成为了后世之人评判的标准。“古意”之词有两层含义，既强调人意，又融于画意，即所谓的“人品画品，画如其人”，只有两者兼具，方能于书画的特质中抒发胸中逸气。

而著名文艺评论家曹工化老师就曾评价姚新兴作品有古意之风。在从艺的道路上，姚新兴特别注重性格的培养，于深厚的文化修养和扎实的书画技法中畅游，并把自己的哲理感悟融入其中，以笔墨来造形，借意趣而抒情，即使在书画院停办转向从政工作后，他依然挤出“时间海绵里的水”，把这些点点滴滴汇聚成流，让其书画艺术之树长青不朽。

古人云：“学画者先贵立品，品正之人，笔外自有一种正大光明之概；否则，画虽然可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”姚新兴在文风的熏陶下谦虚谨慎，诚恳朴实，中国美术学院博士生导师闵学林与之相交四十载，赞俩人之情谊：“若兰之气清，若梅之香醇”。他笔下的梅之枯新疏繁、竹之晴窗风霜等意象均藏于胸中，绘于笔下，其雅致的审美情趣正是他性情淡逸的真实写照。

从年少起，姚新兴就养成了读书的好习惯，经常在繁琐工作之余潜心研究古今名人的作品，“学习书画必须先修习文学，因为这是字外功夫、画外功夫，惟多书卷以发之，才能广闻见以廓之。”姚新兴如是说。他所著的《辛斋随笔》、《紫砂丹青》、《新兴艺事》等著作均表现出了深厚的学识，其对传统文化的浸润为书画创作提供了灵感源泉。他常常把文学中的意境融入到笔墨传情达意之中，形成了许多古朴典雅、诗情画意般的艺术作品。

古意的绵延除了与个人的性格素养息息相关，还需要借助精湛的泼墨技法，其中，元代赵孟頫提出的“书画同源”影响深远。“书画就像夫妻，需要相辅相成，只有夫妻和睦，艺术品的层次才会高。”得益于雄健奔放的书法基本功，姚新兴在中国花鸟画上线条运用精确熟练，变化多端的墨色相得益彰，其所画的红梅卷疏影冷香，用笔高度统一，寥寥几笔，蕴藏着雅致和悠远，犹感古朴之风扑面而来。

姚新兴的书画基于品行，源于学养，扬于功底，他把对生活的热爱寄托于高洁之物，通过对大自然的细心观察，使自己的所悟所得融于笔墨，在宣纸上挥洒出大自然的钟灵毓秀之美，以一幅幅清新淡雅的画卷传递着极具张力的生命哲思。

▲　姚新兴作品：《竹石 》　　130cm×68cm

梅花香自苦寒来

姚新兴曾醉情于书法篆刻中雕琢风骨，也曾在丹青翰墨里绘画人生，在他轻松自在的书画世界中，写意的花鸟画成为了他对笔墨驾驭能力的重要体现。虽然当时在绘画上沉淀的时日不多，但是他触类旁通，厚积薄发，常以梅兰竹菊、荷花、茶花、紫藤等入画，均有不俗表现。梅之凌寒飘香、兰之清新淡雅、竹之坚韧挺拔、菊之神韵清奇，一花一叶、一山一石，他笔下的翰墨于细微处见真章，透出一股别样的意境，蕴含着其率真的性情和文人修养。

“我喜欢梅花傲雪迎霜、凌寒独放的品格。”在所有的作品中，姚新兴尤擅画梅。他笔下的梅花，树枝挺拔，神清骨秀，或依偎山石，或插在瓶中，或正，或欹，或仰，或俯，生机盎然。他常常去附近的余杭超山、无锡梅园、苏州邓尉等地踏雪寻梅，亦或是在家中观赏盆梅。花蕾绽放，绿萼飘香，在阳光的沐浴下，他细细揣摩每片梅花花瓣的浓淡，从而捕捉梅花的形态与姿致，绘画时通过水墨效果来表现明暗，所画梅花可谓形神兼备，洋溢着气韵生动的绝色风姿。

中国传统画家常常“意存笔先，画尽意在”，从而于丹青中妙笔生花，以形写神，创造深邃的唯美意境。而姚新兴尤其在笔上下功夫，以书为骨，通过对笔力的把握来塑造梅花的筋骨和血肉。“画梅要远比其他花卉画困难，因为不能画叶，所以必须通过枝干、花朵、花蕾的浓淡枯湿等来体现梅枝的苍劲挺拔，花蕾之雅韵，这就需要一定的书法功底。”姚新兴说道。作画时，他简洁明了地把梅花集中地表现，狠狠地表现，既有以小见大的落笔，又有随意留存的余白，起落有致，牵筋连骨，这样佳构的妙笔张弛有度，和谐相融，一派春意盎然之景，让人产生了无限的遐想。

▲　姚新兴作品：《梅花》　　68cm×68cm

关于梅花的创作，姚新兴尤其强调江南梅树的枝干，因铮铮铁骨而颇具文人风骨的气质。对于这种异于常物的梅花铁杆，他在继承传统的基础上，另辟蹊径，大破大立，以书法之意悬腕用笔，纵横交错，揉按转提，顺逆往来，轻重徐疾，浓墨涂抹处强劲有力，力透纸背，简单几笔，就勾勒出遒劲厚实的枝干，把梅花高风亮节的精神特质表现得淋漓尽致。

于《姚新兴书画集》中品梅，可以发现姚新兴的作品多以太湖石为背景，这种用大自然之灵气衬托梅花的苍润朴茂，所用的墨色极为独特，偏淡偏浓需细细研磨，其章法有度，层次分明，不落俗套。所画之梅主要有红梅和绿萼两种虬杆苍劲有力，新枝生机勃发，含苞待放之姿显得生动自然，似低眉含笑，似窃窃私语，幽独超逸，艳丽多姿，香气袭人，让人难以回神。

姚新兴曾举办过多次书画展，以百幅梅花作品展览的“百梅展”最负盛名，在社会上影响深远。他常常在意浓时纵情翰墨，挥洒出一幅幅缀满枝头的繁密梅花，将纯真的人格和清新的画格融入到浓郁的艺术芳香中，借用梅花表达高洁而坚强的情怀。正所谓“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”，姚新兴独爱梅的这种不畏严寒的傲骨之风，那些艺术作品便是他对梅花坚贞品质的美好寄托。

▲　姚新兴作品：《江南遗韵》　　70cm×45cm

瓷上墨彩戏雅情

近些年来，许多画家把中国书画和中国瓷器相结合，形成了魅力无限的画瓷风尚。这种把笔墨附注于传统艺术品上的跨界创新，为陶瓷增添了文人品质的“芳香”，与专业工匠相比，其所创造的意境悠远深邃，为人带来灵性的精神享受。而姚新兴在朋友的盛邀下，带着好奇和期盼之心，也开始涉足瓷画艺术。他常常以精湛的笔法和墨韵为主轴，积极汲取中国文人画的精髓，将泱泱古意融会贯通于需要精心所制的瓷器之上，其所绘之瓷光鲜亮丽，栩栩如生。就是这种从“平面”转入“立体”的艺术方式，为姚新兴打开了另一所异彩纷呈的艺术大门，嬉戏其中，率性洒脱，悠然自得，透射出独特的艺术个性和审美情趣。

“记得初次画瓷时，我从早上九点到下午四点，仅完成了两件瓷绘。”尽管姚新兴当时精疲力竭，但在看到烧制后的效果后兴致高昂，从此对画瓷的喜爱一发不可收拾。他常常利用休息时间驾车去宜兴、景德镇等地刻陶画瓷，从简单的青花到五彩、釉里红等装饰，所绘题材的形式不断丰富。这段充满未知的艺术旅程不断向外拓展，吸引着他沉浸于瓷光深处，到目前已然十年之久了。

对于姚新兴来说，要把宣纸上的画挥洒于瓷器上，这就需要一个熟悉的过程。其中，冷与热的交替，深与浅的对立，墨与色的融合等不确定性的变化，对画与瓷的交相辉映产生了极大的影响。只有在种种冲突碰撞的实验后，才能黏合成完美的理想效果，“玩”出“借中国瓷的晶莹光芒，辉映书画的奇丽”风采。

▲　姚新兴瓷画作品：《荷花》

在色彩斑斓的瓷绘世界里，他抒情的一笔一划营造了古朴典雅、清新俊逸的意境，仿若散发着淡淡的幽香。瓷瓶上多为梅花、茶花、荷花、兰竹，尤其所作的梅花作品，在瓷光和水墨的精心布局下，弯曲舒张中尽现繁花密蕊，一枝独秀犹似满园芬芳，颇具风韵之态，洋溢着文人的心性意趣，蕴藏着古朴高雅的情怀。

正如姚新兴在他的《新兴艺事》书中所述，“所有的物品，如果与文化相连，它就会凸显出无穷的艺术韵味。”他集熟知的陶瓷制作之法和精湛的绘画艺术于一身，在艺术品的嬉戏中传递着高远的立意，也凸显了中华传统文化的博大精深。

其实，除了把笔墨渲染于瓷器上，姚新兴还善于在紫砂器皿、扇面等中国传统的工艺品上留驻美色，尤其是对紫砂文化的研究已经达到一定的高度。“把中国的书画辉映在工艺品上，不仅能提升工艺品的价值，还能于生活细微之处中弘扬中国优秀的传统文化。”姚新兴说。作为中国工艺美术学会的会员，他执着于对艺术事业的追求，沉潜于艺术创造的过程，这让他在广阔的天空中达到了超越时代的自在境界。

如今，退休后的姚新兴出任湖州谭建丞艺术馆馆长，这是一家公益性的博物馆，既是为了感恩谭老对他的教诲提携，传承“谭艺”，弘扬经典，也是为了关注社会公益，回报社会。“艺术家除了自己的进步发展之外，还需要关注社会的发展，为大众提供帮助，我想这是艺术家应该承担的社会责任。”他不忘初心，继续前行，以高风亮节的文人之风挥洒出古朴大气的书画作品，为人有风骨，作画有古韵，戏瓷有雅逸，这就是著名书画家姚新兴的墨艺人生！

▲　姚新兴瓷画作品：《梅花》

（编辑：如水)