▲　著名画家常美娟

【人物档案】

　　常美娟，山西省侯马市人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，山西省工笔画学会副主席，中国人民大学继续教育学院助理导师，山西省晋南工笔画院常务副院长，中国国粹画院院长，山西省临汾市政协委员，2007年在北京荣宝斋举办个人画展.2009年在天津人民美术出版社举办个人画展.作品被《美术》、《美术报》、《国画家》、《人民艺术家》、《中国画廊》、《经典研究》、《人口与发展》、《山西日报》、《太原日报》《北京商报》等报刊刊登，出版有《常美娟画集》。

　　代表作品：2014年9月《春天系列之吉祥》入选金陵百家展览;2014年12月《闹春》中国梦之旅—“长城魂”主题绘画大赛银奖;2014年11月荣获《美术报》“以画说话?美术新青年”50强;2014年8月《春天系列之五?闹春》入选第八届民族百花奖全国中国画展;2013年11月《又见春天之三》获【工?在当代】第九届全国工笔画展优秀奖;2013年10月《春天系列之三》获“2013”全国中国画展优秀奖;2013年5月《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖;2010年12月《虎年吉祥》获全国首届现代工笔画大展优秀奖；2013年5月《又见春天》入选“泰山之尊”全国中国画展;2012年12月《家园》入选第三届工笔山水画大展;2012年8月《福》入选翰墨新象全国中国画展览;2010年7月《黄土情》入选全国首届农民画展;2008年10月《花之系列》入选全国第七届工笔画大展;2011年5月《吉祥年》建党90周年——山西黄河魂?太行情美术书法大展获一等奖。

▲　夏韵　45cmX135cm

不蔓不枝　香远益清

——品女画家常美娟的工笔画

■　记者　胡慧娟

　　“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”我觉得，用北宋学者周敦颐的《爱莲说》来形容常美娟老师，最恰当不过了。气质美如兰，才华馥比仙，这是我初见常老师的第一感觉。仔细品过常老师的画，画中描绘的诗意世界，墨华与色彩辉映，洋溢着热烈，散发着清新，透露着端庄。作为当代最杰出的工笔女画家之一，常美娟老师秉着对绘画的赤子之心，在曲折的绘画道路上十余载萤窗雪案，花鸟在她的笔下栩栩如生、入木三分，人物在她的笔下惟妙惟肖、展素落彩。

▲　春天系列之舞春　190cmX150cm

念念不忘，缘来是你

　　常美娟是山西省侯马市人，从小受晋南文化的熏陶较大，打小就对剪纸、布老虎、门神、灯笼等这些民俗很感兴趣。在大学期间，受到中央美院民间美术专业的影响。从那时候，在她的脑海里，就有这样一个声音在不停地回响：“只有民族的，才是世界的。”大学毕业之后，她更是利用闲暇时间，教学生们粘画、刺绣、做中国结……工作之余，她也常常去拜访一些老艺人，慢慢地骨子里开始真正热爱这些事情。

　　由于种种原因，大学毕业之后很长一段时间，常美娟再也没有动过笔去绘画。2004年，对于常美娟来说，是不平凡的一年。在机缘巧合下，她担任了山西省工笔花鸟画学会晋南分会会长与侯马市美协副主席兼秘书长的职务。那时候，一切都是新的，出于多年对于工笔绘画的挚爱，她带着会员们共同去探索。探索的过程，让常美娟最终做了一个决定：暂停自己的工作，去学习深造。

　　2006年，她进入北京画院高研班，研习中国传统国画。在这里，她开始对石齐先生的彩墨画产生兴趣。她追求那种“十万狂花入梦寐”的画面给艺术接受者带来的视觉震撼。由此，她开始了中与西、土与洋“化合”的艺术探索。

▲　运交华盖　190cmX90cm

　　在开始学习的时候，常美娟就表现出异于常人的天赋。凭着扎实的美术专业基本功，她以女性艺术家特有的细腻与柔美，把着眼点投向对传统艺术的再认识和对生活的独特体验。在创作实践中，她始终不渝地用女性独有的细腻而又诗情画意般的形式，营造着属于自己家乡的独特的艺术语言，进而用这个艺术语言表达对自然、对人生的独特感受，同时也感染着欣赏者。她以平凡沉稳的心态，使自己的工笔画从自然物象升华为讴歌个性化生命，极具抒情性地转化为心灵感悟，诗意般地再现到观者眼前。

　　常美娟最初的工笔绘画以花鸟为主，她画的《夏韵》，以写实的手法，勾勒出夏花数枝，嫩叶出水，芙蓉初绽，荷茎穿插有致，繁中寓简；淡红色晕染花瓣，石绿加淡墨罩染荷叶，背景以不同色块构成，一色之中更有一色，以色助墨，以墨显色，冷暖交织，色彩互印，用色微妙，以绚丽的色彩抒写美好之胸襟。而《初春》写案头盆景水仙，清波微动，翠叶簇拥，素花婷婷，金蕊如盏，竞相迎春。画家简笔勾勒出凌波仙子的绰约风姿，以冷色为主调，更觉清雅。碧叶素花，或勾或填，背景空间或泼或渲，超凡脱俗，气宇不凡。

▲　花之系列 　 68cmX68cm

　　但是，“作为一个画家，要有与众不同的特色，要有自己的特色。”石齐老师这句话，一直影响着常美娟。“只有民族的才是世界的”声音又开始不断回想在自己的脑海中。骨子里的热爱思绪，常美娟的内心再也没办法掌控了，内心深处真正渴望的东西，在那时候一下子迸发出来，更因为一只“布老虎”得到了业界人士的普遍认可！这让常美娟觉得自己选择了正确的道路——迈上人物工笔，这也打开了常美娟绘画道路的另一个大门。

　　2010年，是常美娟创作获得丰收的年份，此间开始了她酝酿已久的“家园寻梦”征程。反映现实题材的《虎年吉祥》和随后创作的《老宅旧事》，即是这一时期她的寻梦征程中的代表作品。其中《虎年吉祥》获首届全国工笔画大展优秀作品奖，可谓旗开得胜。在数千幅作品中获此殊荣，证明了一位年轻画家的创作实力和这幅作品有其夺人视线的个性长处。《虎年吉祥》营造了一个紧扣主题，欢快、热烈、喜庆的场景，体现了民间春节传统的吉祥元素和暖色调的运用和主体人物可爱形象的细微刻画。色彩柔和，立意鲜明，构图新颖，吉祥又喜庆，可以说是综合地体现了画家的文化底蕴、艺术修养和精神追求。“布老虎”这一民间虎年吉祥物的形象大胆而充分的运用，使这幅画从内容到形式都臻于完美。

▲　观音　190cmX90cm

　　在采访过程中，记者不禁问起《虎年吉祥》这幅作品的创作灵感，常美娟讲到：“我画的第一只布老虎，虽然得到广泛认可，但我自己总觉得画中还缺少灵魂的东西，没有主题。我就想到家里过年的小朋友都穿新衣，每家每户都挂年画、点灯笼、穿老虎鞋，所以就加入这些元素构成了《虎年吉祥》，还添加了橄榄叶象征着和平。”常老师说，不错，“只有民族的，才是世界的。”但是，优秀的民族文化，只有发扬光大后，才能成为世界的；只有被理解认同后，才能成为世界的；只有融入世界，才能在灿若星河的世界文化中耀眼夺目。

　　常老师描述的时候，从她那炽热的眼神里，我能强烈地感受到她对于复兴中国传统文化的渴望与追求。常美娟老师的绘画作品具有她的独创性，有着强烈的视觉冲击力和形式美感。在我看来，常美娟更像是一位“拾荒的人”，她将我国传统民俗、晋南文化、西方现代美术文化三者融合在一起。她是地道的山西人，出于对家乡的热爱，她描绘了一系列带有山西民间艺术特色的作品，她的作品风格具有山西农民生活的独特人文特色，融合了多种绘画语言表现手法，既不脱离传统艺术的神韵，同时又散发着现代审美意识的青春活力。她不是简单地照搬传统，而是在传统的映衬下另辟蹊径。既有传统的笔墨趣味，又有个人对色彩美的理解，更是把西北民间的窗花剪纸化入其中，给人以清新的视觉享受和艺术的感染力。从常美娟内涵丰富的作品中，我看到了一个上下求索、不断精进的人，看到了一个对美的追求有着与众不同的视角和与生俱来的灵气的人。

▲　春天系列之鼓　190cmX90cm

神韵优雅，气息清纯

　　灯火缱绻，映照一双如画颜容，宛如豆蔻枝头温柔的旧梦。当我凝视常美娟老师的眼睛，我总感受得到一丝忧郁的神情在眼底。为了实现自己的梦想，常美娟一路走来，尝尽了苦头，历程跌宕起伏。常美娟周围的人都不支持她走这条路，一开始，业界一些老师也表示并不看好她的画。常美娟说，备受打击以后，有时候也开始质疑自己到底是不是应该走下去。2011年，是常美娟人生的最低谷，她倾注极大心血创作的《老宅旧事》，没有获得任何奖项。这对于常美娟是一个很大的打击。

　　暗夜独行，常美娟祈祷能有人发现自己的价值。虽然我们只是黯淡的繁星，但也想肩负起光明的重任；虽然我们不过是角落不起眼的星星，但也渴望点亮黑暗的宇宙；虽然我们是失落的星辰，却也企图照亮这无止境的夜空……就在这时候，也有不少老师给她鼓励，尤其是付京生老师：“常美娟的画，有一种他人所无的底蕴，是生命气质带来的图象气象，是技术语言中天然生成的精神魅力，她应该可以成为顶层画家。在当下，没人能告诉她属于她的文化世界应该是何种模样，那应该是人类文明的一种共有预期吧。也许，这种预期就在她生存过的生活土壤里，这需要立于较高的生存境界里挖掘；也许，这种预期已隐含在离我们久远的文化经典中。道不远人，在常美娟的画作中，我们可以看到她阅读自己之时，并以绘画为载体发平真性情的倾诉。一个画家，应该知道什么是绘画语言，有如音乐家知道寂静的田野应该如何用音乐来表达。”在这之后，常美娟虔心学习，再一次重整旗鼓。果真功夫不负有心人，2013年5月，常美娟创作的《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖；2013年8月，《春天系列—又见春天之三》获2013全国中国画展优秀奖；2013年12月，《又见春天之三》入选“工?在当代”全国第九届工笔画大展……

▲　花之系列 之鸢尾　 68cmX68cm

　　常美娟把自己的情感融化在作品里，使作品富有人的情感与灵魂，这在常美娟的画里画外是一目了然的。所不同的是，常美娟对于绘画的形式与手法有着独特的思想和探索。她以兼工带写的手法，使笔下的每一个人物、每一朵灿烂的花朵都生龙活虎更富有表现力。她把眼中的百花化为自己的心花，喷薄怒放于纸上，成为永恒的烂漫，在愉悦自己的同时，也感染着别人。

　　艳而不俗，娇而不媚，是女性的美德。常美娟人物画多以小孩和女人为主，其创作中又可以看出其并不以形似作为目的性的追求。她追求更充分地表现女性优雅的神韵，清纯的气息；她追求精深地塑造女性的文化性格，表达她们的知性与柔软，更微妙地捕捉女性扑朔迷离的心灵秘密。常美娟笔下的女性，造型的现实性、生动性、精微性表现出呼之欲出的生命气息，线条的优雅与浓郁的抒情性和少女的清纯气息和谐一致，仿佛整个画面弥漫着迷人的诗境，少女的神采风韵中洋溢着中国传统文化的意蕴。她新创作的《红色系列》，大胆的用色是红色和绿色，源于红色是国色，中国红彰显自信，大胆运用绿色结合就要俗中透雅，方能形成大雅。

　　常美娟对于人物刻画自然、生动、和谐。人物的活灵活现看似轻描淡写，仔细品赏，却能体会到画家的精心设计并独具匠心的用笔、用墨及设色，清灵、俏丽、秀雅、含蓄亦不缺爽直、简洁。经营布置、笔墨、赋色都经得起推敲，形象的写实性、准确性和情趣表现技巧均不为传统所囿，颇具现代感，画作所传递的婉约清新、舒朗纯静的气息，深深感染着观者，为观者所赞赏，余为之激赏！

　　“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”这是我看到常老师作画的第一反应。我更被常美娟的个人情怀所感动，中年的她才又开始追寻自己真正热爱的绘画，一路披荆斩棘走到现在，作为一个画家，在对某种绘画对象情有独钟时，其修炼过程岂止废画三千。没有情到深处的痴迷，没有坚定不移的热爱，没有顽强的精神境界，也不能成就今天的常美娟。常美娟宛如一株幽兰，绽放属于她独有的特色。清远意趣和淡泊心境，显示出她的人生境界。感谢在晋南这片滋润的大地上孕育着这样一名卓越的艺术家，让更多人了解山西的文化艺术，而常美娟也把民族的文化充分地吸收融入到自身的创作中，以最好的方式回馈给大众。我敬佩常美娟的胸怀和气魄——当代工笔绘画中的“花木兰”。

▲　春天系列之闹春　190cmX90cm

（编辑：如水)