品正技自高

——洪枫其人其画

■　文/王　占

吉林省美术家协会会员、黄龙府书画院画家、长春市慈善书画院理事、戴成有书画院国画部副主任……这些是众人眼中的洪枫。也许和洪枫常有近距离的接触，我眼中的他，却是一位酷爱丹青、睿智沉稳的艺术家，一位异常勤奋、锲而不舍的艺海探索者，一位乐观豁达、真挚淳朴的良师益友。

洪枫酷爱丹青，自幼付出诸多艰辛，其勤奋是常人难以想象和无法效仿的。数十年习画，笔耕不辍，谱就了自学成才之路。他的山水、花鸟画都匠心独运：山水画以巨幅山水见长，亲近自然，而不脱离自然，既有南宗的阴柔之美，也有北派的雄劲之姿，既有与中国传统山水画一脉相承的生命意象，又有别于传统山水的构成范式；花鸟画，以书法功底入画，梅兰竹菊，写意牡丹，山簧野卉、五谷蔬果，信手拈来，不经意间绘就田园诗话，旧梦乡愁。

洪枫绘画技巧的飞跃，是从拜识朱玉铎工作室之后起步的，他将宝贵的求知欲望与老师的教诲点拨融为一体，形成自己的作画章法。每有画展，他不止一次地前去观赏，久久凝视，反复揣摩，深入思考。每次观展，必有所得，亲自试笔，消化吸收，点滴收获，皆觉欣然。洪枫绘画的成熟，更与戴成有书画院名家近距离接触交流密不可分。对高端名作揣摩研习，对大自然的痴迷向往，不懈追求，使其在山水、花鸟画领域渐行渐宽，视野理念不断更新，更加注重把握传统，锤炼笔墨，纯化形象，突破常规。从而确立了他山水、花鸟画无定法的风范。绘画作品渐趋厚重、内敛、大气而富有质感。他坚持自己的绘画风格，并吸纳各家所长，从构图到意境，从临摹到取其精华，达己之升华，进而步入了笔墨化境的深度，体现了抒情之美，自然之妙。令人浏览其中仿佛徜徉在亦实亦虚的瑰丽世界，体验着涤荡灵魂的美。

清代王昱在《东庄论画》说：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；否则，画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”洪枫学画伊始，就以此为鉴，广蓄兼收，以赤子般的真诚将自己的亢奋、惊喜、悲愤、苦涩、忧郁、怀恋……火火地点燃在重色浓墨里，或悄悄地流泻入轻彩浅墨中，不断提升自己的绘画水平和为人之德，使其画作既赏心悦目，又给人一种浩然正气、积极向上的力量。正所谓品正技自高！

品鉴洪枫画作，你会被一种巨大的魅力所吸引，其作品画面简洁，雄浑博大，韵味强烈，率意奔放，强调艺术规律与艺术本质的表达；笔墨精到，豪迈敦厚，清秀飘逸，幽静脱俗，体现了地道的中国画功力；色彩协调，清新明快，浓而不俗，火而不躁，给人以不彰眼不浮躁的自然美；章法沉稳，驾轻就熟，法度严谨，气韵清纯，追求一种散得开聚得拢立得住的视觉感；笔法雄健，苍辣厚重，或连或断，或虚或实，着重物象的意态情韵作用于人的视觉而被感知；技法娴熟，创新求变，真思卓然，形神兼备，同一种事物有着不同的表现手法。也许这就是洪枫画作的一般特征，或尚不止于此。如细品洪枫其人其画，就不难发现，他常以笔墨触摸山水、花鸟灵魂，用智慧对接艺术的内涵。其笔线洋洋洒洒，水墨酣畅淋漓，行走天地之间，纳自然之灵气，用笔用墨有黄宾虹之清彻，横点竖抹又有石涛之随意，情真意切，余音绕梁，渐渐形成了自己清新灵秀、雄浑博大的绘画风格。

洪枫正值不惑之年，创作也处在鼎盛时期，不断有精彩作品问世。《花香承春露，叶飘借东风》《清风亮节》《墙角数枝梅，凌寒独自开》《幽谷鸣泉》……一幅幅栩栩如生的画卷，不仅展现出洪枫丰富的想象力和非凡的绘画功力，也引起画界与社会各界人士的瞩目。我相信以其美丽的心灵、宽广的胸怀、高尚的人格，用平常心做些平常事儿，一定会在艺术的殿堂中立有一席之地的。而且凭借旺盛的创作精力、鲜明的艺术风格，一定会创作更多更好的佳品来，进而给世间带来不尽的爱和美的享受。惟愿洪枫能守住内心的那份宁静和清澈，潜心参悟，永不止步，不与古人同，不与今人同，写出“自性”，承载传统文脉，走向艺术的巅峰！

（编辑：如水)