写意寄情山水中

——序《张鹏山水画作品集》

■　文/刘彦生

张鹏是我见到的比较刻苦而又执著的山水画家之一。强调这一点，是不是就忽视了他的艺术天分呢？也不是。这不，他通过在中央美术学院山水画研修班和清华美术学院李铁生山水画写生与创作高研班的进修学习，把部分写生和创作的作品汇集成册，就是证明。他命我为之作序，让我推辞不得。

对于张鹏其人，我了解得其实不是很多，但对他的作品却早有耳闻。先是一些颇有名气的收藏家谈起他的作品时眉飞色舞，津津乐道。回过头来看其作品，确实让人有名副其实、灿然一新的感觉。

张鹏，署称陇东道人，斋号汇墨堂，早在人民解放军的大学校里就与绘画艺术结下了不解之缘。他现在是中国美术家协会安徽分会会员，清华美术学院李铁生山水画工作室画家，北京长城书画院、中央电视台书画院等单位的签约画家。其作品的潜质，体现出作者在生活洗礼中的至诚至真。张鹏有过军旅生涯的磨砺，养成了真诚和坚韧的性格，也曾经活跃在国家级新闻媒体的平台，书写人生精彩的篇章。丰富的生活阅历，为他今天的艺术创作奠定了扎实的画外基础。他从来没有停止过对中国绘画，尤其是对山水画的向往和追求。为了提高自己的艺术修养，张鹏不断地师法自然，在生活中积累经验，同时认真地学习传统，从古人那里汲取营养，融会贯通于自己的绘画创作之中。?张鹏的山水画自成一格，从现在读者看到的这些耳目一新的作品中，可以看得出张鹏在艺术创作中体现了源于生活，重视传统，不囿传统，着眼创新的绘画特点。张鹏艺术特点的形成，我以为有如下两个方面。

一是他把对生活的认知与感悟反映在作品之中。中国画技法的写意风格，不同于西洋绘画的写实手法。张鹏的作品匍匐于中国这块生他养他的神州大地，他的作品更多体现出阳光向上的正能量的精神。然而，读者可见，他的作品蕴含着些许中国传统与现代绘画艺术的内涵，也似乎映照出几分山水大家的影子。纵观其山水画作品，让人感到时而宁静绚丽、时而激情奔放。凸显出祖国大好河山的苍郁、明快、空灵的山川风貌，充盈着大自然恢宏的气势与神韵。这样的感受就像画家的名字一样，以大鹏展翅的高点航拍式地把崇山峻岭、平原河流，用笔墨的浓淡，线条的节奏，勾勒和建架出心中的山重水复、孤帆远影、林木村舍，让自然物象通过主观意向鲜活地跃然于纸上，而这正是画家对客观自然和主观意识的融会贯通。几片树叶、几块山石、一掬山泉、一脉河湖……在藏足露头的烟雾云霞中略隐略现。它既真实地存在于我们的感知中，又在虚无缥缈中传达给读者一种对美的无限遐想和追求。这种对自然景观的描写，如果没有厚实的生活积累，其作品的感染力只能是苍白的，也不会让观者为之动容。艺术源自生活，又高于生活，此原理或许正是我们理解张鹏山水画艺术真谛的钥匙。拜水都江堰、寻道青城山。作为山水画家的张鹏，他把艺术家的情怀投入创新探索中。写此文前，又听说张鹏连春节都没回家，冒着寒风，拥抱孤独，跑到偏僻的山里写生去了……种种迹象表明，若没有山水画家张鹏的努力，读者就与眼前这些艺术作品无缘了，那些乱石崩云、山水奇幻、彩墨交映的艺术世界就成为乌有！

二是张鹏正气淋漓地把自己的情智融入到了作品中。山水画作品展现出张鹏对笔墨的熟练掌握。山水画离不开树、石、云、桥、屋……甚至写意的人都会各具形态，他用自己一支坚韧的笔构筑一段地貌，这地貌就是画家自己情感的表露，是把真挚熔铸在了作品当中。读者可以看见，那山的走势，水的流向、铺陈，都是在经历了“培其趣”、“扩其观”、“怀其情”、“大其心”、“立其品”的艺术创作的心理感悟、运化过程。张鹏的作品，以山水的骨法、拱托出自己心中的丘壑，把自己对自然万物，四季唯美呈现当作读者对自然的感恩，也是对他所处的这个时代，这般美好人生，对自己的亲人、友人、同仁、同道的感恩。从这种情怀出发，张鹏的作品把点线与板块通过必要的水、墨、色的合理调度，让高山仰止，阔水坦荡，云雾蒸腾，他的笔通过点、线、面的勾画、渲染过程，把画面营造得苍劲粗粝，正气凛然。精气神如锥画沙、如屋漏痕、如拆钗股，雄健风挺。画面的构成，也是轻雾漫纱，是他成竹在胸的积累。世界上一切能事都是用技用意的过程，其实，绘画也是如此。从张鹏的作品可以体味到，他力求通过山水画技法将绘画的意境用心书写在作品中，这是读者之福，家国之福，中华艺术之福！正是：

翠峰叠岭云雾中，

中华气脉真英雄，

妙笔神来山水野，

五岳长河腾蛟龙。

引玉之砖，是为序。

（本文作者刘彦生，著名作家、诗人、美术评论家，《中国文化报》编审，中国编辑学会会员，中国作家协会会员，中国楹联学会会员、书法艺术委员会委员）