名家档案:

　　慕安亮，著名画家。1966年生于山东烟台，1990年毕业于青岛工艺美校，1999年入北京画院深造，师承著名画家王文芳、彭培泉先生，并得到王明明、何家英、李宝林等诸多名家指点。2006年师从何家英先生。2001年在中国美术馆成功举办个人画展。作品十余次参加中国美协主办的全国大展，获铜奖一次，优秀奖多次。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国煤矿北京画院副院长，中国长城书画院特聘画家、文化部书画艺术创作基地国画艺委会副秘书长、山东工笔画学会理事。

　　慕安亮是一位涉猎广泛、修养全面的画家。他结合传统的绘画技法再加上自己的领悟，追求工笔与写意两种画法的相互映衬。在他的笔下，工笔花鸟惟妙惟肖，栩栩如生；工笔仕女呼之欲出，令人赏心悦目；山水画则是大气磅礴，观之如置身其境。他的绘画极具多变，还常将工兼写融为一体，且交替应用自如。他的许多作品，在主体极工尽妍的描绘之外，有种泼彩、泼墨的释放之感，一静一动、一实一虚，使画面有了呼吸，意境也更为空灵，透出放逸与大气之美。

　　近年来，慕安亮在山水画方面的成就尤为显著。他从不固守一隅，而是注重师古，广泛涉猎昔贤妙染，对于五代及宋元绘画精研尤深。他的山水既有北方的苍劲雄浑，也蕴含了南方的秀丽清雅，墨法精微，层峦叠嶂，骨体坚实，强调空间的纵深，追求形神兼得、天人合一、物我两忘的精神境界。慕安亮的山水高远幽邃，平淡苍茫，承接了儒家美学中正平和、儒雅含蓄的审美规范。他将山川苍润的自然变化因素融合一体，具有诗情画意、清新灵动的特点，云山苍莽之间，溪瀑有声，嘉木繁阴，山下宛似经过，林间如可步入，深具可望、可游、可居的审美意趣。慕安亮的山水在气势磅礴的境象中，显露出沉淀历史的沧桑感，蕴含着古貌新机的生命力，注入了让人感奋的精神力量。2015年1月，传略入编《中国当代书画名家年鉴》。2015年9月，当选中国文联《神州》杂志封面人物。

天人合一　诗意栖居

——著名画家慕安亮的山水心境

■　记者　邵妙苗

　　自古以来，“术业有专攻”，画坛也不例外。有的画家专攻工笔，有的画家专长泼墨写意；有的画家擅长山水，有的画家迷恋人物；有的画家主攻花鸟，有的画家钟情走兽……然而，我所认识的慕安亮老师却是少有的另类。

　　慕安亮是一位涉猎广泛、修养全面的画家：人物、山水、花鸟、草虫、翎毛、走兽……凡能触动心灵的东西，没有他不画的。他结合传统的绘画技法再加上自己的领悟，追求工笔与写意两种画法的相互映衬。在他的笔下，工笔花鸟惟妙惟肖，栩栩如生；工笔仕女呼之欲出，令人赏心悦目；山水画则是大气磅礴，观之如置身其境。他的绘画极具多变，还常将工兼写融为一体，且交替应用自如。他的许多作品，在主体极工尽妍的描绘之外，有种泼彩、泼墨的释放之感，一静一动、一实一虚，使画面有了呼吸，意境也更为空灵，透出放逸与大气之美。

　　慕安亮的每一幅画都令人陶醉，他的山水则尤其如此。

转益多师，取法高古

　　慕安亮早年从青岛工艺美校毕业后，又入北京画院深造，师承著名画家王文芳、彭培泉先生，并得到王明明、何家英、李宝林等诸多名家指点。他涉猎广泛，杂取百家，形成了自己独特的绘画风格。在山水画方面，他从不固守一隅，而是注重师古，广泛涉猎“昔贤妙染”，对于五代及宋元绘画精研尤深。他认真地吸收着优秀的传统山水画理论与技法，不拘一格地为己所用。他总是在中国山水画的历史中不断地回望，一面忘情地汲取，一面理性地分析。他喜欢荆浩《匡庐图》壮写太行的搜妙创真，也钟情董源《夏山图卷》水墨轻岚的幽情远思；他偏爱范宽《溪山行旅图》描绘北方山水的雄强壮伟，也陶醉米芾《潇湘奇观图》意写南方山水的烟云变幻；他痴迷李唐《万壑松风图》苍劲浑厚的大斧劈皴，也心仪黄公望《富春山居图》长披麻皴的松灵秀润；他崇尚王蒙《葛稚川移居图》的繁复之笔与缜密之体，也仰慕王希孟《千里江山图》的场景宏伟和气象壮阔；他还神驰于石涛的万点恶墨、龚贤的墨气丰厚、黄宾虹的含浑无尽、李可染的厚密重满、陆俨少的潇散飞动……举凡有创造性的历代大家，几乎都在慕安亮的临习之列，视为楷模，探赜索隐，深得其奥妙。

　　在慕安亮笔下，《秋江清幽》格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，强调空间的纵深；《山居幽赏》的笔墨师法元人，墨法精微，仿佛有一种高古之意闪耀在苍岩深壑之中，从中不难见出范宽的雄峻，王蒙的繁密，山樵的秀润，米氏的烟云，石涛的清新，龚贤的圆厚，然而，这一切又都在若有若无之中，已被慕安亮的大家手笔包孕其中而脱胎换骨了。

外师造化，中得心源

　　中国传统山水画不仅主张师古人，而且提倡师造化。一个优秀的山水画家，往往是通过俯读仰思的过程，完成自己的艺术修养的积累，这其中有“行万里路”的艰辛，也有“读万卷书”的体味，以至达到“博学而笃志，切问而近思”的结果。慕安亮正是这样，他醉心于中国画“外师造化，中得心源”的写生观，立足于从“传移模写”到“气韵生动”的审美论。他在完成专业化的训练之后，又沉浸于自觉的修炼，“搜尽奇峰打草稿”。通过大量的写生过程，应物象形，得心应手，完成一种水墨文化的自觉，“山川与予神遇而迹化”。在慕安亮看来，写生的优势在于物象造型的准确，并拓展着画家的视野和感受，对于景物的直面写生，可以增强生活的新鲜和生动。写生的过程，既在对生活景象的萃取中顺应于现代中国画写生的学术要求，也在个人心智的不断磨练中形成自己独特的艺术语言。

　　大山的奇松异石云海、大山的苍劲伟岸壮丽、大山的精气秀气灵气，一直是他笔下反复探索描绘的主题。为了尽得山水的风骨，慕安亮常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，足迹踏遍了神州大地，在自然中寻找自己的笔墨语言，发现和表现造化与心源交融的“内美”。慕安亮对于写生的精诚探索，使他积累了大量的创作素材，获得了左右逢源的创作自由，使其山水绘制犹如万斛泉源随时涌出，衍生出奇峰凸起的硕果。慕安亮敏思好学、刻苦自励，经常攀山涉水，危石独坐，临流听泉，于是其山水画中云烟四溢，峰峦叠起。

　　他的作品大都从写生中得来，或取材于秀雅宁静的江南，或取材于粗厚苍茫的塞北，或有感于北方山村的朴实坚劲，或凝思于江南古屋的岁月留痕，或情系于长城的巍峨、太行的雄强、塞北的壮阔，他的山水画无处不流露出拥抱自然的热情，幅幅都是与自然融神会心的抒情之作。布境多雄浑高旷，笔墨则气厚思沉。慕安亮走的是写实而不忽视笔墨的路子，正是他在行万里路中不断地从自然造化中吸取素材，用来自于传统的笔墨描写得之于各地实境的感受。他不满足于笔墨再现丘壑的状物功能，也不囿于一家一法的局限，而是含英咀华，集众家之长，自成一家。他对所能看到的自然景色，有自己对自然和对它进行创作的独到见解与形式。迫塞繁密中见天地宽广，错落交叠中显沉厚松活，烟云苍茫中呈云蒸霞蔚，望之气象万千，神采粲然，扑人眉宇。

　　长期深入实地写生作画，慕安亮创作了大量摄人心魄的佳作。《旭日照雄关》《高峰夜留景》《秋江行旅》等等，均是震撼心灵的真情流露，让人难以忘怀。

北派风骨，南派意韵

　　山东人淳朴敦厚的秉性和长期的写生经验，赋予了慕安亮的作品既有北方的苍劲雄浑也蕴含了南方的秀丽清雅。

　　慕安亮对北派山水传习尤多，他的作品得山之骨，与山传神，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观之气势，成功地刻画出北方地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色。北方山川呈现的粗犷与质朴、雄强与奇崛、孤野与苍茫，深深地感动着他。慕安亮的山水画立足于北派山水的气势与布局，传承了北派山水的风骨雄魂。纵横跌宕之势，鬼斧神工之奇，构成了慕安亮山水画的显著特征。慕安亮染山之仁，浸水之智，崇尚大山大水精神。多年来，他用他的画笔饱蘸生命中难以割舍的山水之情，去构筑北方山水博大精深的气势，去营造大山雄、秀、险、幽的意境。那种令人怦然心动的景观，深情地注入整个民族的历史记忆和现实感奋，表现的不仅仅是自然空间，而是“天人合一”、“物我两忘”的精神空间。那种崇高的美感，是精神世界的碰撞，是生命与生命的交融，是民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射。

　　但是，慕安亮并不一味强调“北势”的雄强壮伟，他不拘泥于北派山水，对南派山水也多有吸收。对于南北山水的兼收并蓄，使得慕安亮的绘画笔墨元素充满了丰富性和多元性。他喜以长线条、粗线条描绘北方山水的宏阔、巍峨与粗犷，但其中又加入了南派的雨点皴、批麻皴等手法，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出“南派”山水温润柔美的墨韵。他每次到南方写生，都尽情饱览和收集南国美丽风光，看山花烂漫，听泉水潺潺，悟山水之魂……他孜孜以求的“山川浑厚，草木华滋”的境界，最终是以笔与墨会、墨与水和为体现，妙得墨气丰厚、气韵充溢之效果。

　　慕安亮的画南北竞辉，既有南方的温婉秀美，又有北方的粗犷大气。在他的画中，山高云多，山是静的，云是动的，动静结合，颇有韵味。他的画多表现春夏秋冬的景色，在慕安亮看来，春天朝气蓬勃，夏天欣欣向荣，秋季天高气爽，硕果累累，而冬季却给人萧远之感。看过他的画，人们常会感到心中豁然开朗，似乎一下子远离了尘世的喧嚣，进入了物我两忘的境界。

　　翻开《慕安亮作品集》（山水卷），映入眼帘的是层峦叠嶂，逶迤起伏，林木丛丛，翠微苍苍；烟岚雾霭悬浮于高山密林之间，趣远幽深的意境在峡谷山坡之间随处可见。我们看到，慕安亮的山水既有北方山水的大气象，又有南方山水的韵致和精准的笔墨功夫。慕安亮的山水画，意境生动，清新婉约，情思气韵在天趣中喷发，笔墨功底在天机处挥洒，融大自然的清旷悠远和喧腾热闹的生灵于一体。

　　近年，慕安亮又推出雄强深秀的大山大水的巨构，一种在广大空间的千山万壑中驰骋神思，表达超越视界的审美感动，又在似乎神游的思逸神超中透露出对山川运动的惊叹和敬畏，不仅画出了语言可以表达的意蕴，还画出了超出语言文字的直觉感受和心底悸动。他在巨幅《雄关万里》中，以“思接千载，视通万里”的激情，描绘屹立千年的长城雄姿，追求象征民族精神的博大雄浑和审美感情的壮美崇高，大胆地进行了笔墨语言和图式的创造。在气势磅礴的境象中，用线更为有力，用墨更为凝重，皴擦更为苍厚，一切都蒙上了天人合一的静气，一切都显露出沉淀历史的沧桑感，一切都蕴含着古貌新机的生命力，注入了让人感奋的精神力量。

形神兼备，诗意栖居

　　通过多年师传统师造化，慕安亮进入了一种托神于形、心手相忘的境界。在创作中一直追求一种神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。

　　慕安亮继承传统又不满足于传统。他画巨幅长城、巍巍太行，风卷残云，满壁生辉；画江南景象，细心收拾，层峦丛树中见磅礴大气，蓬勃生机中见率真。他的作品雄伟中见细腻，这种细腻不仅表现在层次多变的笔墨上，更体现在画家的真性情中。

　　慕安亮的画不同于一般传统类型的文人画，跳动着强烈的时代节奏和韵律。他重视笔墨在点擦皴染中的尽情发挥，笔墨浓郁而鲜活。他遵循“以气力使笔墨，以笔墨生精神”的原则，下笔沉着痛快，却笔笔扎实；落墨苍润相济，多是蓊郁华滋之貌。由此而出现的刚柔兼施的笔力与笔型，由点及面而连绵相属的层层山峦和丛林，由墨层层积染而呈现的郁郁苍苍的浑厚境界，不仅表现为作品外部的自然特质，而是作品内在的铮铮风骨，更是一种山水情怀的独特表现。

　　慕安亮的山水画将山川苍润的自然变化因素融合一体，具有诗情画意、清新灵动的特点。“诗化的画、画的诗化”是其探索追求的艺术之路。无论是取材江南杨柳还是万里雄关，从《柳腰入户风斜倚》的轻柔秀美到《塞上初雪》的高远风骨，从《空山晴滴翠》的茂密朴实到《溪山幽居》的删繁就简，从《江流天地外》的空灵平远到《朝云瑞日》的绚烂俊健，我们为其感动和从中领悟到的，仍然是慕安亮那蕴藉隽永的诗意情怀。

　　读《秋江行旅》《溪山静幽》《最爱家乡梨园春》，慕安亮采用了类似白描的手法表现山川村落，带领我们走进一个个古拙朴质的山居仙境，在晨曦里、在夕阳下、在暮霭中体悟大自然的“大美不言”，在山间小道上感受山人的憨直与深沉，在潺潺溪水旁领略一种沉厚甚至苍凉的忧伤。那茂密的山林和回归家园的“点景”人物，那古朴的房屋和静立的石桥，无不向我们传达着一种文化的意味和旨归。正是这种诗意的感染，使慕安亮的山水画品质超凡脱俗而余韵无穷。那些山，那些树，那些房屋，那些我们司空见惯的红霞白云，在画家的笔下得以提升和诗化，成了一种文化的符号。正是慕安亮画笔的艺术力量，让我们在回眸生活瞬间的同时，体会到美好和诗意。

　　慕安亮的山水画大气磅礴，气韵雄浑，意象生动，画面萦绕着浓郁的生活与文化气息。翻开画集，观者仿佛手执一卷唐诗宋词，悠然步入诗意的山水之间。欣赏他的山水画总能使人体会到“鸟鸣山更幽”的平和心境，使躁动的心灵得以平静。他的画作正是这样融诗书画于一体，融传统与现代于一体，处处展示着他深厚的艺术功力和多方面的才华修养。画里散发出深厚的中国文化韵味，笔墨成熟，境界高远。他创造了全新的个人图式：山崖耸峙，奇峰突起，烟云流动，变幻无穷。给人以深沉、大气、辽阔、奔放的震撼感。

　　意境高远的山水画会创造出特别的、夺人魂魄的精神力量。慕安亮的山水画之所以给人一种清新别致的感觉，就是因为他的画作中总是浸润着一种情景交融的诗一般的意境美。他的山水以其宏大的气势、深远的意境和富有个性的笔墨语言，给人留下了深刻的印象。他的画于典正的水墨语言中具有鲜明的文化意味和人格特点，使人在感受山川之壮美的同时，也感受到画家的心性与自然心律的和谐。

　　慕安亮的山水画常会给我们呈现出这样一种绝妙的山水佳境：巍峨的崇山峻岭之中，隐隐有一座小亭台，亭台掩映于苍松翠柏深处，二三仙人闲坐其间，抚琴啸傲，远处即是陡峭的山石，一条飞流湍急的瀑布从天而降，气势如虹，山间乱云飞渡，缭绕于崇山峻岭之间，这无数物象的叠加，无疑给这壮阔的山水增添了一种神秘的仙境。

　　画境是画家心境的直接表露。慕安亮的画境高远幽邃，平静苍茫，承接了儒家美学中正平和、儒雅含蓄的审美规范。在他的作品中，大到天地山川的置陈布势与阴晴晦明，小到一树一石的穿插避让与横斜俯仰，布局的安排与笔墨的运用无不曲尽其意，广大处气势磅礴，精微处又颇耐推敲，显示了画家统领画面的能力和巧思妙造的匠心。云山苍莽之间，溪瀑有声，嘉木繁阴，一派夏山之景；山下宛似经过，林间如可步入，深具可望、可游、可居的审美意趣。

（编辑：如水)