山水滋润　烟云供养

——著名画家吴柏的绘画艺术

■　记者　邵妙苗

展开吴柏老师的山水画《苍山缥缈》，奇拔的群峰和流泻的云雾扑面而来。但见群峰层峦叠嶂，山势雄伟峭拔；深谷里清溪流淌，溪畔浓荫森森；峰峦沟壑间云气万千，山间烟岚蒸腾；峰顶松林茂密，楼观隐露其间；林木虬曲多姿，笼罩于烟霭雾气之中；登峰石阶曲折盘桓，几不可登；远山如在云中，近水轻舟荡漾……画家勾皴点染，对山水树石的笔墨、设色、布局、结构、意趣等方面都作了精心的安排，笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，层次分明而浑然一体，构图繁复而笔法简洁，虚实相生，烟云流润，气势恢弘，境界清幽，意趣深远，深得山水之真趣。

据了解，吴柏早年从临摹《芥子园画谱》入门，后习明清山水，上追宋元，研究传统山水画的章法、笔墨与写意技巧，再回头学习黄宾虹、黄叶村诸贤达的技法和精神，又深得当代著名山水画家葛庆友先生的指点，他认真地汲取着优秀的传统山水画理论与技法，不拘一格地为己所用。通过艰苦探索，逐渐形成独特的绘画面貌。

翻开《古韵新风·吴柏国画作品集》，我们看到的，是一幅幅传承与创新的典范：《泰岱风云》格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，强调空间的纵深；《山高水长》的笔墨师法元人，墨法精微，仿佛有一种高古之意闪耀在苍岩深壑之中……从中不难见出范宽的雄峻，王蒙的繁密，山樵的秀润，米氏的烟云，石涛的清新，龚贤的圆厚，然而，这一切又都在若有若无之中，已被吴柏包孕其中并脱胎换骨了。

吴柏继承传统又不满足于传统。他画巨幅长城、巍巍太行，风卷残云，满壁生辉；画江南景象，细心收拾，层峦丛树中见磅礴大气，蓬勃生机中见率真。他的山水画作品形成了自己的个性风格，兼有雄健与秀丽之美，融写实技法与笔墨情趣于一体，既有直接来自大自然的勃勃生机，又有艺术的精心加工与剪裁，表达出他面对自然的主观感受。

吴柏对自然怀有一种与生俱来的狂热渴望，他醉心于中国画“外师造化，中得心源”的写生观，立足于从“传移模写”到“气韵生动”的审美论。他在完成专业化的训练之后，又沉浸于自觉的修炼，“搜尽奇峰打草稿”。大山的奇松异石云海、大山的苍劲伟岸壮丽、大山的精气秀气灵气，一直是他笔下反复探索描绘的主题。为了尽得山水的风骨，吴柏常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，足迹踏遍了神州大地，并常常到泰国等东南亚国家写生，在自然中寻找自己的笔墨语言，发现和表达造化与心源交融的“内美”。

吴柏对于写生的精诚探索，使他积累了大量的创作素材，获得了左右逢源的创作自由，使其山水绘制犹如万斛泉源随时涌出，衍生出奇峰凸起的硕果。吴柏敏思好学、刻苦自励，经常攀山涉水，危石独坐，临流听泉，其山水画中自然云烟四溢，峰峦叠起。

吴柏的作品大都从写生中得来，或有感于北方山村的朴实坚劲，或凝思于江南古屋的岁月留痕，或情系于长城的巍峨、太行的雄强、塞北的苍茫、异域的风情……他的山水画无处不流露出拥抱自然的热情，幅幅都是与自然融神会心的抒情之作。布境多雄浑高旷，笔墨则气厚思沉。

长期深入实地写生作画，吴柏创作了大量摄人心魄的佳作。《长城万里图》《春到太行》《宿州老城墙》《新安江畔》《南亚风情》等等，均是震撼心灵的真情流露，让人难以忘怀。无论吴柏取材江南杨柳还是万里雄关，从《湖山清晓》的轻柔秀美到《高原初雪》的高远风骨，从《山溪清夏》的茂密朴实到《泰观诗意》的删繁就简，从《溪山秋晴》的空灵平远到《青山绿水白云间》的绚烂俊健，我们为其感动和从中领悟到的，仍然是画家蕴藉隽永的诗意情怀。

读《江村归帆》，但见江面狭窄处板桥斜跨，群鸟临水飞翔，苍茫的青山绵延不尽，江面上的木船与岸边的小村相呼应，村边古木森然，顾盼的树木与山形风化般的线条，构成了整体和谐的景象；而江水与周边沉稳悠然的山脉相映成趣，让人感到平静中蕴育着旺盛的生命力。

读《山居图》，构图简练、笔墨粗犷，突出表现了山居的简单随意、行卧无羁的生活韵味和趣味。《宿州老城墙》和《圣泉寺晨钟》，则是传统的技法，现实的场景，通过画家的取舍，赋予了新的面貌和诗意。在《山村新绿》中，简约的山形背景下，树影隐约于村后，空中群鸟飞翔，村舍红瓦白墙与栅栏内外淡色点染的绿草，形成鲜明的对比；而疏落的电线杆相互顾盼，似乎借喻山村正在恢复元气，从寒季中站立。这类诗意的画面是极具艺术感染力的，说明吴柏已从传统山水构图和趣味向现代过渡。

《夜吟应觉月光寒》，则让人看到了一种孤独又悠然的氛围。画面中，残月闲云、柳树孤影、草屋归帆，传递了画家一种独行不拘的情感和轻烟似的乡愁。《彼岸》画的则是泰国风情，南亚特有的庙宇、佛塔，掩映在芭蕉翠竹丛中。一个僧人从桥上走向彼岸，也许，那里正是他的归宿和向往。

读《新安江畔》《渔村小景》《早秋图》《云山风度》《江清月近人》，吴柏采用了类似白描的手法表现山川村落，带领我们走进一个个古拙质朴的山居仙境，在晨曦里、在夕阳下、在暮霭中、在月光下体悟大自然的“大美不言”，在山间小道上感受山人的憨直与深沉，在潺潺溪水旁领略一种沉厚甚至苍凉的忧伤。那茂密的山林和回归家园的“点景”人物，那古朴的房屋和静立的石桥，无不向我们传达着一种文化的意味和旨归。正是这种诗意的感染，使吴柏的山水画品质超凡脱俗而余韵无穷。那些山，那些水，那些树，那些房屋，那些我们司空见惯的红霞白云，在画家的笔下得以升华和诗化，成了一种文化的符号。正是吴柏画笔的艺术力量，让我们在回眸生活的瞬间，体会到美好和诗意。

正如著名美术评论家——人民美术出版社总编辑林阳先生所说，吴柏的山水画大气磅礴，气韵雄浑，意象生动，画面萦绕着浓郁的生活与文化气息。翻开画集，观者仿佛手执一卷唐诗宋词，悠然步入诗意的山水之间。欣赏他的山水画总能使人体会到“鸟鸣山更幽”的平和心境，使躁动的心灵得以平静。他的画作正是这样融诗书画于一体，融传统与现代于一体，处处展示着他深厚的艺术功力和多方面的才华修养，散发出深厚的中国文化韵味，笔墨成熟，境界高远。

是的，意境高远的山水画会创造出特别的、夺人魂魄的精神力量。吴柏的山水画之所以给人一种清新别致的感觉，就是因为他的画作中总是浸润着一种情景交融的诗一般的意境美。他的山水以其宏大的气势、深远的意境和富有个性的笔墨语言，给人留下了深刻的印象。他的画于典正的水墨语言中具有鲜明的文化意味和人格特点，使人在感受山川之壮美的同时，也感受到画家的心性与自然心律的和谐。

吴柏的山水画常会给我们呈现出这样一种绝妙的山水佳境：巍峨的崇山峻岭之中，隐隐有一个小村落，掩映于苍松翠柏深处，远处即是陡峭的山石，一条飞流湍急的瀑布从天而降，气势如虹，山间乱云飞渡，缭绕于崇山峻岭之间，这无数物象的叠加，无疑给这壮阔的山水增添了一种神秘的仙境。

画境是画家心境的直接表露。吴柏的画境高远幽邃，平静苍茫，承接了中国传统文化中正平和、儒雅含蓄的审美规范。在他的作品中，大到天地山川的置陈布势与阴晴晦明，小到一树一石的穿插避让与横斜俯仰，布局的安排与笔墨的运用无不曲尽其意，广大处气势磅礴，精微处又颇耐推敲，显示了画家统领画面的能力和巧思妙造的匠心。云山苍莽之间，溪瀑有声，嘉木繁阴，一派夏山之景；山下宛似经过，林间如可步入，深具可望、可游、可居的审美意趣。

吴柏是一位全能型的画家，不但精于山水，还兼擅花鸟、人物画的创作，题材非常丰富。姹紫嫣红的紫藤、展翅长空的雄鹰、正气凛然的钟馗、曼妙多姿的人体……凡能触动心灵的东西，没有他不画的。问起他究竟更喜欢自己的哪种画，他望着那幅《彼岸》，答非所问地说：“人生真的有归宿和目的地吗？有‘彼岸’就有‘此岸’，我现在是在‘此岸’还是如画中的僧人一样正在途中？如果回头无岸，那么‘彼岸’呢？如果到了‘彼岸’，那么彼岸也就变成了此岸，新的‘彼岸’又在哪儿？如果我在此岸，那么我的‘桥’在哪儿？如果我在途中，什么是我的‘桥’？李白诗云：‘何处是归程？长亭连短亭。’也许我就如这画中的僧人，总是在路上。”