名家档案:

　　阮海鹏，著名画家。安徽太和人。毕业于安徽师范学院，现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、安徽美术家协会会员、太和县美协副主席、阮海鹏国展创作班导师、北京神州书画院艺委会主任、安徽迅达书画院副院长、万寿书画社执行社长。幼承家学，临习不辍。先后师承石齐、喻继高、唐秀玲、王仁华、张艺诸位名师。

　　作品多次参加国家级大型展览并获奖，收录于多家艺术画册典籍收藏拍卖。2010年5月由文化部主办《盛世收藏》栏目组摄制《军旅书生·雀跃精灵》专题片。出版有《阮海鹏画集·二十四节气》系列丛书，《经典收藏》荣宝斋国家学术邀请展。《中国书法报》《中华艺术家》《国画经典》《中国书画收藏与投资》《美术报》《神州》《中国书画报》《艺术鉴赏》等多家报刊收藏机构予以刊介。《中国书画报》《艺术鉴赏》所带的国展班学生冲刺国家级、省级展览几十次，入选获奖二十多人次。

　　主要获奖及展览：《喝彩中国》获“丹青扬州”全国工笔重彩中国画展入会资格(最高奖)，《春回家园》获“江海门户通天下”全国中国画作品展入会资格(最高奖)，《城市系列——祥云》入选“美丽中国梦·七彩云南情”全国中国画作品展，《风尘散落占高秋》入选“万年浦江”全国中国画花鸟中国画展，《丝路飞歌》入选“第九届民族百花”全国中国画作品展，《锦绣年华》入选第二届“品真格物”全国青年工笔画作品展，《春天里》入选“感恩海洋，潮起象山”全国中国画作品展。

形超神越　隽永脱俗

——著名画家阮海鹏和他笔下的花鸟

■　记者　邵妙苗

　　我喜欢著名画家阮海鹏老师的花鸟画，那清新雅致、格调高雅的画作，有着深厚的传统功力，演绎了生机勃勃的花鸟世界；那灵动自然、气韵洒脱的意境，具有浓郁的现代意味，给人以强烈的视觉冲击力；那酣畅淋漓的韵致，那清空悠远的意趣，展示出水墨艺术的无穷魅力。

博采众长，潜心悟道

　　阮海鹏出身在书香门第，在父亲的熏染下，他从小就喜欢画画。而国画名师石齐、喻继高诸先生的言传身教，更为阮海鹏的艺术创作奠定了坚实的基础。

　　在长期的艺术创作中，阮海鹏勤于实践，勇于探索，博采众长，潜心悟道，在向大师们学习的同时，融入自己对艺术的理解，对生活的体验，对人生的感悟，在传统的笔墨基础上，注入了自己的艺术语言，以“借物言志、传情达意”的创作理念，赋予作品以思想性、哲理性及艺术性。以“天人合一、物我两忘”的创作状态，赋予作品以生活情趣和灵感。

　　阮海鹏注重师古。八大山人放任恣纵、苍劲浑朴、清逸圆润、明朗秀健的风神，徐渭不拘小节、笔简意赅、淋漓酣畅、虚实相生的构图，直接影响了阮海鹏的花鸟画。他从前辈大师的不同风格中，不断汲取营养，不断丰富自己，并从中解脱出来，用笔施墨，能老辣稚拙，相依为用，气势旺畅，挥洒自如。涵养作品以祥和之气和恬静之美，在生活与艺术之间，在传统与现代之间，在东西方文化碰撞之时，他找到了自己的艺术语言，形成了自己独特的艺术风格。

　　所谓“个性风格”，其实是自然天成的。中国画重在传承，只有在吸收前人基础上，才能尝试创新。为了个性而个性，恰恰是无个性的表现，而看似毫无个性的从容淡雅，恰恰是真实的个性流露。个性从不等同于凌厉张狂，个性从来都是自我真实的坦诚显现。只有真诚坦率，才能淋漓尽致。

　　阮海鹏师法自然，师法古人，融汇百家，在中国花鸟画方面造诣颇深，形成了构思奇妙，飘逸洒脱，笔墨酣畅，墨色淋漓，奇趣横生的画风。他的画作笔墨清新，构图别致，具有强烈的个人面貌，既给人以强烈的视觉冲击，又使人充分领略大气和谐的整体之美。

　　有了坚实的绘画基础和深厚的中国画功力，阮海鹏在继承传统的基础上，不断创新。事实上，中国花鸟画在宋代就已经进入了鼎盛时期，单纯沿袭古人的画法，已经跟不上时代的步伐了，只有反复实践，不断与时俱进，用自己的绘画语言、绘画手法去表达所要表现的绘画内容，才能提高绘画质量，才能在不断前进中体悟理解绘画的真正涵义。但是，万变不离其宗，任何创新艺术元素的应用都要坚守在传统中国画的基础之上，只有这样，中国画才能得以发展，才算得上是真正意义上的创新。

读万卷书，行万里路

　　在中国画创作中，要始终坚持深入生活。在生活中学习、观察并创作，远远超过足不出户、闭门空想而得来的作品。画花鸟画尤其要在生活中寻找灵感，寻找感动，用智慧的眼睛去发现美，开拓自己的视野。

　　阮海鹏钟情于花鸟，动情于花鸟，从小萌发的艺术灵感在生活的历练中日益深厚。他的画富有浓厚的生活情趣，画中一花一草一木的疏密、错落，都经过认真细致的构思，禽鸟的动态、色彩，画面的情境都反复推敲，增之则多，减之则少。在他的画中，给人的印象总是茂盛娇艳的花枝、顾盼生姿的禽鸟。看他的画，如品茶读诗般清香沁脾，涤荡心灵，同时又能感到一股暖意涌入胸膛。

　　阮海鹏深知，“画花鸟，一定要深入生活。只有到生活中去认真观察，才能准确体味花鸟生命的真谛和美的内涵。只有你被眼前的植物或动物打动了，你才能抓住精髓，画出鲜活灵动的作品。”是的，自然界的一花一鸟、一草一木、一山一石，都是他创作的源泉。多年来，阮海鹏遍游各地写生，用线描、彩绘、水墨、铅笔勾勒各种花鸟造型。他笔下所描绘的对象，多是人们所经常接触、喜闻乐见的东西，使人倍感亲切。其题材之广，画路之宽，令人赞叹。鸟兽虫鱼、花果蔬菜……无所不画。由于他的画作生活气息浓厚，贴近大众，故而被社会广为接受喜爱，引起了收藏界的关注和好评。

为了用中国画的笔墨技法和独到的艺术张力画好花鸟，有一段时间，阮海鹏不分白天或雨夜流连忘返于山村小道，心醉于此，情洒于此，将每一惟妙之美，印入脑海并宣泄笔端。

　　写生重形更重神。为了画出梅花傲骨冰肌的精气神，阮海鹏特意回到家乡的山村去体验、欣赏梅花。早春的寒风中，看到千株万棵梅花芬芳斗艳地开放在丘陵山隈之中，朵朵争艳，怒放枝头，敬慕之心油然而生。

　　阮海鹏的作品，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚，既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗。他用扎实而深厚的笔墨融贯花鸟，得其形，得其神，得其韵，得其意，得其趣，在概括对象的过程中，衍生出当代人的审美情趣。

　　阮海鹏虽然致力于工笔画，但在写意画方面也用力颇多；他在主攻花鸟画的同时，也兼顾人物与山水。极力打破工笔画与写意画、花鸟画与山水画之间的界限，将工笔花鸟画的雅致与山水画的飘逸相结合，取其神似，使得自己的画作呈现出介于写实与写意之间的一种新的风格样式、新的审美形态，给人一种新的感受。

　　阮海鹏的花鸟画，格调静谧，气韵洒脱，有古人的情怀，有诗词的意境，有山水画的灵动。他的花鸟画，既是内心本真的自然流露，也是他借鉴中国山水画意境的结果，还是他“读万卷书，行万里路”的收获。

借物抒情，托物言志

　　写意画，画的是画家心中之画，追求物象与意象的有机结合，借物抒情，托物言志。阮海鹏的画作构图简洁凝练，勾线流畅朴拙，墨色滋润洁净，作品的整体面貌凝练生动，在简约里表现着自由的意趣，清空悠远，灵动和谐，精妙精彩。他的作品笔势开张，画面简洁，境界空旷，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。他的画，精细雅致，灵动而富有生机。他笔下的花鸟会诗歌，他笔下的松鼠能跳舞；他将山水笔法融合到工笔画之中，别出新意。

　　阮海鹏笔下的花鸟，在灵动中透出简约、平淡与静穆，追求那种淡淡的苍远意境，给人以无穷的回味。他的画风避繁尚简，并不刻意追寻繁复之美，他喜欢在生活中的平常物事中寻找灵感，寻找创作的激情。他的画中，往往只有一两只小动物，独居于梅竹柳荷之旁。或独居梅枝一角而俯察，或蹲踞荷塘之畔以静观。柳叶刷眉，专心嬉戏；枯柴之侧，坐而悟道。他笔下的动物，已然不是简单的小动物，一犬、一猴、一松鼠，俯仰之间，眉梢含情；顾盼之际，尽是慧思。

阮海鹏爱画植物，用一草一花一叶，让人感觉到宁静之美；他也爱画动物，并赋予动物以人的思维、人的信念，用自己的心灵去感受他们，诠释他们。

　　阮海鹏尤爱画松鼠，在他的笔下，有憨态可掬的松鼠，有灵动机智的松鼠……形态都是那般栩栩如生。画幅或浓浓诗意，或生机盎然，或气势恢弘。笔法、构图、用色又是那么用心别致，满纸的生活情趣扑面而来。

　　阮海鹏笔下的松鼠，天真，率意，憨态可掬，严格意义上来说，不再单纯是现实中人人都能见到的小松鼠，而是借松鼠托物言志，阮海鹏说：“因为我画松鼠时，注入了自己的心态、情感与理解，他有可能是个孩子，有可能是一个小精灵，还有可能是一个美女……”是的，阮海鹏笔下的松鼠，或表现出一种雀跃的欢腾之态，或表现出一种静雅的凝思之神。与其说他画的是松鼠，不如说他画的是自我。欢腾雀跃，欣喜异常，实际上是自我愉悦的记录；掬手捧怀，静默凝视，恰恰是自我参悟的情怀。

　　阮海鹏的画，并不单是内在情怀的沉迷，也不单是自我心志的剖露，他的画永远给人一种审美的愉悦。海鹏作画，画自己，也兼顾观画者。他总是希望借他的画作，架起一架沟连作者与观者精神交往的桥梁。他希望透过他的画作，让观者体会到他的喜怒哀乐，进而寻求到一种精神的共鸣与慰藉。从这个角度看，阮海鹏作画，既是在画自我，也是在觅知音。