精致幽微　淋漓酣畅

——读著名书画家张玉河先生的书画篆刻

■　记者　邵妙苗　实习记者　蒋凯静

初识著名书画家张玉河先生，给我的第一印象便是山东人的豪爽。但观摩张先生挥毫作画，却是那么一丝不苟。笔下的精细入微，与场面上的谈笑风生，形成强烈的反差。

书法古雅，篆刻精美

出生于山东，齐鲁的文化气韵和圣贤的道德文章，给了张玉河先生无限的艺术才情，造就了他对中国传统书画最初的热爱。张玉河先生在这样的氛围里追慕先贤，潜心艺术。他自幼便醉心于书法，每得闲时，便临贴写字：楷习颜柳，隶习汉碑，行习二王。他的楷书以颜真卿《勤礼碑》启蒙，继而临摹《郑文公》、《龙门造像》，得其雄劲、高雅之韵，结体古朴厚实，苍劲生动，富有神采；他的隶书主攻《史晨碑》之秀美遒丽，又汲得《张迁碑》之古拙苍劲、茂密雄浑，加之《礼器碑》《石门颂》的刚健劲拔、潇洒放纵等特点，书写出既得传统精髓，又有崭新气象的艺术风貌，显示了极高的艺术造诣。总体看来，张先生的书法笔致圆婉，结体凝练，行笔流畅，收笔露锋，通过墨的浓、淡、干、湿的变化形成了自己别具风格的书法艺术，远观则端庄而不失飘逸，近睹则秀润而绵里藏针。

在书法上取得显著成就后，张玉河先生又迷上了金文篆刻。一本《汉铜印原》古印谱，培养了他细致的观察能力和准确的表达能力。山东人的气质、秉性以及文化背景，给了张先生潜移默化的影响，他特别喜欢汉印的方正平整、雄浑古穆。在无比崇仰的心境下，张玉河先生以篆刻的形式继承和弘扬先贤们的文化精髓，他由明清而上溯秦汉，甚至从殷商金文中探本求源，追求质朴率真、雄奇峻畅的艺术风貌。因此，他的篆刻作品，多是构图方整，字体圆润，笔力劲健，灵动洒脱，寓巧于拙，浑厚端丽中透出稳重，深蕴着大汉的盛世气象。

篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合。张玉河先生在学习篆刻的同时，书法也日益精进。在进行技法强化训练的1990年代，他几乎每天都要写完一两刀毛边纸，以对书法艺术的无比虔诚之心完成了系统的学习。他的书法，取法高古，端正质朴，不染时风。楷书师承颜柳兼及二王，古雅率真；草书恣肆凝重，浸透古贤遗风；隶篆则深得金石文字之妙。

追本溯源，取法高古

张玉河先生不仅书法古雅，篆刻精美，而且在国画上也独具风格。以书入画，是中国画的传统之一。观张玉河先生作画，我们发现，他的画很讲究书法用笔，画面上点、线、面以及笔触、笔势、笔意都包含着书法之美，他在墨和色的运用上，有很深的造诣，不仅浓淡干湿运用得体，而且使墨韵和色彩相互辉映。他的画，时而泼墨，时而皴擦，时而墨色并用，皆自成情趣。他重视画面的气韵和气势，使其作品既有远观的整体效果，又耐得起近看和推敲。在章法和构图上，他既从传统文人画中汲取营养，又注重从西方现代艺术中借鉴一些表现手法，使书法和绘画艺术珠联璧合，相得益彰。张玉河先生的作品既有传统精神，又极具现代意味，体现了笔墨当随时代的精神风貌。

张玉河先生对中国传统写意画有着独到的见解，他认为所谓“写”，就是讲究笔墨技法，“意”即是情，是自然之情、生命之情。要想画好中国画，需要有扎实的造型基本功，写意离不开形象塑造。但写意画的造型基本功不等于素描造型，还需要有笔墨情趣。在这里书法起着很大的作用。

治学须追本溯源，取法高古，“师古人”大概是任何一位研究中国书画的人必须要走的一段历程。学习古人，可以避虚就实，可以领悟前人在提炼自己作画技法与技巧时所付出的牺牲，而事实上师法古人绝不只是单纯的追摹，而是追溯领悟临摹对象的内在意蕴和精神尺度。张玉河先生曾深入研究历代名作，摹习宋元笔法，体味明清诸家的豪放恣肆，他对八大山人、吴昌硕、虚谷尤为喜爱，反复地领会揣摩笔、墨、线、点、勾、染、皴等技法在古人手中如何应用，从古人的画中理解中国绘画传承的核心，省察古人是如何借景生情，如何取舍自然与情怀的。他又十分注重写生，用敏锐的观察力，丰富的想象力，研究客观物象的形态和美，更重要的是他忠于自己的感悟，善于缘物寄情，将丰富的生活经历、情感转化为书画，不论在笔墨、造型、创意上都成自家风范。师古人，更师心、师自然。袒示了张玉河先生对书法和写意画自然生命意识的率真表达。

亘古有言，艺术家一要有功底，二要有胆识。张玉河先生功底深，胆识也大。厚实的功底是他长期注意提高自己多方面修养的结果。功底是画内功，而胆识是画外功。画画和其它门类艺术一样，主要是靠画外功。而画外功的获得则是靠生活经验，靠读书、靠观察和思考。移居北京后，张玉河先生不只是埋头作画，还多次拜访名家，结友求教，先后拜谒过王学仲、李铎、李燕等书画界名公，也同众多的画友遍访古迹名刹，共同感受大自然的魅力，扩大自己的视野，研读画史画论，提高自己的素养。画内功与画外功的有机结合，使他的国画格调超凡脱俗，给人以赏心悦目的审美享受，也使其作品渐趋成熟。

独辟蹊径，意境悠远

张玉河先生擅长花鸟画。他画的《荷塘畅幽》，把水墨的韵味用到极致，中锋流畅的线条勾荷写蕾，大笔泼出荷叶，或舒或卷，衬出荷花，寥寥数笔撇出的水草极见功力，出淤泥而不染的意境跃然纸上；他画的《白梅》，善用色宣，没骨法点出白梅格外醒目，疏影横斜，暗香浮动，盘结交错，塑造出寒梅优美的姿态；他画的《雄风》，画面上金鸡独立，引吭高歌，丰满的体态、鲜红的鸡冠、浓淡相间的羽毛，预示着盛世雄风的到来……

张先生尤爱画鱼。历代书画大家，都有自己独特的风格和描述对象，如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，李可染的牛等，件件都是精品。而张玉河独辟蹊径，以鲤鱼作为描画对象，独特新颖，可谓用心良苦。

细观张先生笔下的鱼，可谓千姿百态、千变万化，《群龙戏春》把鲤鱼置于春天的背景下，一条条流线型的鲤鱼游弋在桃花之下，与落英嬉戏，群鱼嘴巴微张，分明都在欢笑，在唱着春天的歌谣；《泉清柳叶新》则是春天的另一种写照，画家用春风新裁的柳叶、欢快出游的鱼群，描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天……

张玉河先生的鱼画无论是画面的布局还是笔法的运用，总能让人感到清新，还有饱含在清新之外的积极向上的思想和力量。无论是群鱼争欢，还是双双嬉闹，甚或一条独游，都传达着作品之外的一种联想、一种思绪，让人感到这水中精灵的美丽和超越美丽的灵动。使你不得不惊叹，这水中的精灵是自然的杰作，更是画家的灵魂和情怀的寄托！

完美的艺术总是再现生活的本真。张玉河先生笔下鲤鱼的形态多姿多彩，是他生性对鱼的喜爱，多年对鱼的习性、情态长期观察、细致体会、潜心研习的成果。张先生笔下的群鱼，层次分明，姿态各异，活灵活现。既有善于竞争的“鱼王”，亦有安于现状的“孤臣”；既有张扬的个性另类，亦有随大流的追随者，如同现实中的人类，从画面中我们能感受到社会的丰富与繁杂。

张先生笔下的鲤鱼神形兼备，用笔、用墨、用水带着明显的情感灵动，笔墨浓淡相宜，淋漓酣畅，奔放的气势跃然纸上。在他的作品中，笔墨随着他的心力恣意滚动、涂抹、挥洒，无论是淡彩还是浓墨，总是十分合适地挥洒出动人的瞬间效果，并让这些瞬间效果幻化、凝固成为经典。即便是留白，也有他独到的地方，恰如其分表达着中国画含蓄、想象的意境。鱼儿的欢畅出游，鱼儿的健康活力，鱼儿的内心世界……张先生用他的艺术语言，完美地再现了生活。

外师造化，中得心源

山水画是中国绘画的重头戏。在书法、篆刻和花鸟画取得丰硕成果后，近年来，张玉河先生又把自己的主攻方向定格在山水画上，致力于中国山水画的研究和创作，创作了一批描写祖国大好河山的题材。他认为，山水是人类生存依赖的风水宝地。爱自然、爱山水，是人类生存的重大命题。

为了画好山水画，张玉河先生遍临古人，遍访名山大川。他把自己在山水画上的理念概括为“三师”：“师古师心师造化”，从这“三师”中可以看出，在学理渊源上，他是在继承传统的基础上有所创新，他在山水画的技法研究和运用中，注入了历代山水画家们的精髓，他时常拜读及研究历代山水画大师的作品，从中吸取大量的精华，使他的创作充满活力。

张玉河先生注重写生，他认为古人山水画的各种皴、擦、点、染，是从真山真水中体会出来并运用到笔墨上，而这种体会，不但需要对大自然的观察、写生、感受，更需要对社会、对大自然的感情和激情。

张玉河先生善以雄浑的笔触，描绘壮美的北国风光：高耸入云的群峰，逶迤磅礴的山脉，崇峻嵯峨的岩石，郁郁葱葱的林木，云海松风的山谷，好似北方大汉，处处显出宏伟的气势和博大的胸怀，静中寓动，刚中有柔；他也善于以开拓的意境，传神地表现江南水乡：袅袅升腾的炊烟，浩淼空阔的江面，穿梭往来的渔舟，莺飞草长的田野，花红柳绿的村落，宛如江南女子，充满了灵秀透亮的味道，秀丽婉约，清新可人。

读张玉河先生的《清泉绕碧山》，远看尽是丘壑，气象高崇，浑然一体，近观青山叠翠，杨柳依依，桃红柳绿，一派生机；读《山泉洗净风尘色》，则又翠涌山连，宿雨初收，云雾朦胧，飞泉直下，溯洄水复，万木蓊郁，苍翠欲滴……张先生笔下的山水，总有一种清新雅致的感觉，传统的笔墨在他的作品中运用自如，但不乏写生的功底和艺术的提炼。他以清新的笔调，完美而独特的构图，独具匠心的构思及淡雅的色彩把人们的视线抓住，使人流连，让人过目不忘。静静的峰峦，淙淙的泉水，云雾之间用淡墨烘染，那山，那水，那帆，那云，那树，那江南水乡的恬静，那长江三峡的气势，那喷薄而出的红日……给人们留下深刻的印象。充分地展示了张玉河先生的艺术个性，天赋气质，人生历练，才情修养……

画品如人品。一个艺术家在艺术道路上所以能不断取得新的成就，在于自身的艺术修养，对艺术孜孜不倦的追求，以及对人民、对乡土、对艺术抱有无限的情感，在于能不懈地反思自己，博取众长，在于能紧随时代，坚持不懈地从自然造化中不断汲取新的艺术源泉。张玉河先生不论在书法、篆刻还是国画方面，都有着丰富的传承与创新意识，他的作品中随处都透出特有的艺术天赋与书画共融的魅力，一丝一缕，一笔一画都充满了活力和情趣，洋溢着他的热情。张玉河先生为人豪爽旷达，气宇轩昂，乐善好施。三十年的书画历程，体现了他的人格精神。他参加公益活动时，总是精神抖擞，认真对待；参加书画笔会时，他更是飞笔走墨，洋洋洒洒。这种不吝墨宝、以艺会友的高尚品格，赢得同道的敬佩。而每当独处时，他又能心境闲适，忘怀得失，徜徉于书山墨海之中，以学养艺，追求真性真趣。他的笔墨精致幽微而又淋漓酣畅，值得我们深深期待。