由器入道　以猴写人

——高峻岭率笔淡墨之意猴画解析

■　文/高秀林

高峻岭先生为中原花鸟画中青年实力派画家之一。其作品学术定位与审美取向选择集中于猴画之表现。作品风格持守于率笔、淡墨、点彩表现意猴的文意；以儒学“冲和”、“中庸”、“仁智”理念观照笔墨关系及其表意性；画面简约率真，质润清和，形象朴实生动。总体上看，文人画的韵致极浓，带有书卷气。就其风格独特性而论，当为写猴独树一帜的新创。

　集中于揭示形上背后的文意主题，是峻岭意猴的学术旨归和审美选择

自古到今，猴画作品表现不乏，尤其是自上世纪“八五”新潮以来，其作更多，渐而成为花鸟画表现的单立支脉之一。但多为工笔、小写意之作，大写意者寥寥。作品形式大多是关注于猴之外形的活泼、灵性的情感抒发之表现，注重于在山水关系环境中作点景描写，许多作品的笔墨功力也是可圈可点的，但落套 、类同的居多，渐为程式化之作，开掘、创新成为其表现难题。

审视峻岭笔下灵猴，从形式到内涵，则给人有别出心裁的新创之感觉。

峻岭作品画面极为简约。无论独猴、双猴，还是群猴表现，笔墨均集中于猴之主体形象，并无山水背景，仅以树之枝干、几束藤花、一二块石予以衬托，可谓惜墨如金。此种简约方式高度地集中于猴子主体本身，聚焦于猴子的自身态势或肢体的动势、神态的情感、心理的节奏、猴与猴之间的关系等，均以猴之本体表现，似乎是人物肖像。极为简约的树之枝干、藤蔓、山石的经营布置，都是为了衬托、渲染特定的猴之形象的神态、情志，揭示主题服务的。斯此，将欣赏者的视角高度集中于猴的肢体语言、神志情感、心理节奏，从而将猴子以人格化蕴含了人文的含义。或人格塑造的，或家庭生活的，或社会关系的，或生命与自然关系的，如此等等，通过对猴子形象由审美沟通文意，极其生动地表现了人与社会、人与自然、自然与生命的主题，给人的不仅是审美的欣赏，而且更是对自然、社会、生命关系的思考和思辨。这就是峻岭猴画独特表现方式的学术意义和艺术价值之所在。由此，使猴画上升为独立的表现专题之一，从而提高了猴画内涵与形式的学术价值，当可为创新型的成功探索。

　隽永率真的线之质感、势之节律，是峻岭作品形象生动的基础

中国书画，集中地表现为线艺术。“上下五千年，笔墨成线，表现的是中华民族的文化精神。”由华夏文化生成的线艺术，不仅仅是审美的形式，更是文化精神的载体。就中国书画而言，其对文意、情感、神志、诗情的抒发，最基本的表现在线的质量和组合经营的品质的文化精神作用力上，不仅仅书画作品，包括雕塑、建筑、园林等艺术，均以线的整合运用作为艺术价值评介的最为重要的标准之一。

峻岭猴画活灵活现的生动神韵，集中于依据猴子的灵性本体特性、特征，表现为隽永、率真的线之质感和势之节律，寓静于动，持动守静的势行组合变化和起承转合的经营。扎实的素描基础，是他作品造型生动的前提。其素描作品系列，无论单猴、母子猴、情侣猴、家庭猴等，行线之用笔，首先强调的是中侧锋变化，使转都是依据猴之解剖的肢体、形质变化而变笔，守线质的筋、骨、血、肉俱备是依据解剖部位的不同，有所侧重，有所取舍的选择用笔；在不同图式中，恪守的是以线之组合交接、呼应的变化而避免势、形的类同；而在行势上，是依据不同形象、不同部位的需要，持守于动静斯守，或寓静出动，或以动守静，以动静互为因果之“有无相生”的意念制约用笔，从整体上呈现为线在动中生气、气营象成的生动气息，而无死板、凝滞笔性墨情。此种经营带有创作的意义，故而，其作品虽为素描，但克服了线描表现的模式化、再现性的俗套，而成为创作化的表现性作品。其素描作品不仅在他的纯线式写生作品中表现了这种风格，而且在线描中容有皴擦笔意，从而显示了线性表现的丰富性。

由于峻岭坚实的线之用笔基础，其水墨猴的作品具有了生动的条件。其特征是以线为骨架，以经营基调的意识作用于用笔，制约了整体关系的组合变化交接呼应的气场；以用笔变化表现不同用线、质地、行势，获得了物象的鲜活气息；以线的律动节奏变化，获得了形象的由生出动，由动促生的效果，激活的整个画面出以跌宕气息而不死不滞，使形象活灵活现，给欣赏者以共鸣，体悟作品的表意主题和审美情趣。欣赏其《素描》系列及《大爱无言》、《乐在其中》、《两小无猜》等作品，当可为上述之据。

概而括之，峻岭猴画的生动性所表现的文意、神志、诗情，最重要的在于他行线隽永、率真的用笔质量和品格，颖悟于将用笔之个性表现线之品质，在内在上与猴子的灵性特征相沟通，实证的是他画猴用笔实践的高度悟性、基本功和文化意识的高境界。

　　淡墨点彩的质韵，是峻岭作品文雅的文人画品格

峻岭猴画，由静出动，守于清净之气而呈活力，除了笔之线质之外，还得益于笔之用墨、赋色的文意、情感、气息的整合境界。墨分五色，不仅仅是材料分解的意义，而是在对特定形象表现中，以其变化需要有所侧重选择表现的文化所幻化的审美意义。就中国画而言，无论表现何种形象，不同作者的不同侧重的选择都无可非议，或焦、或浓、或淡、或干、或湿，本身无所谓高下，高下在于选择整合中的品质区别。例如，画鹰，以浓墨、焦墨表现为宜，但，亦有淡墨表现者。画猴亦如此。峻岭之作，俱为淡墨点彩，而不见焦浓，此为他学术取向的审美选择。其在于从文意上认知儒家“冲和”，“中庸”的理念观照于笔墨意识；而在物像表现上，则是以猴子“灵”之本体性，注重于用水从“润中求质”。从其《墨戏》、《觅》、无款《猴王》、《果香》等作品看，都显示了行线的不激不励、平活文静的势行情绪；局部与整体以黑白分割整合于互为因果相生关系，营造气场自然的气息；即便有较浓之墨，亦是由水破之，呈以水润出清新活意与线条情绪极为和谐；整体情绪以淡墨轻写为主导，也显有浓、淡、干、湿的关系呈现出跌宕节律而不显俗笔、死墨。如此等等，显示了峻岭笔墨表现风格成为他淡墨意笔的鲜明个性特征。

峻岭猴画的赋彩与其用笔用墨的关系处理，以情感作用于质地的格调，表现了墨与彩二者关系互为作用、相得益彰、高度和谐的一致性，从而，异曲同工地显示着作品整体关系的构成方式。其赋彩所把握的诀窍在于：①色彩俱在物像的画眼的关键部位之处，如面部、手、足与点题的物景等，这为调动画面情绪、揭示主题，起到了画龙点睛的作用。②以线领墨，线质线势与墨变的质地，皆以轻松灵动情绪而为，持以平和、文静，清雅。③用彩极淡，或赭石、或大红，或朱砂，或胭脂，多为参和之以极轻之笔点化，依据物象表现，同一性地以润求质，以墨领色，以色当墨，墨色相容，水破蕴然，墨彩共处一体，呈现为极为统一的和谐。例解：作品《金秋远眺》、《秋实》、《收藏越冬》、《两小无猜》等，从物象赋色的部位，就墨映色的情绪，以墨当色的过渡，就线行势的节奏方面，都透现了峻岭区别物象形式，揭示文意主题，表现审美格调的不同，显示了他对墨、彩关系处理的多样化集中统一于品质、品位独特价值的认知。

当我们审视峻岭作品由“器”入“道”时，感受他作品由“形下”升华为其“形上”背后的成因，愚以为有其三个最基本的支撑点：

其一为，其传统文化儒家“入世”理念对艺术审美的关照作用。峻岭是个好学之人，除文化史、艺术史外，还有对文学、诗歌、哲学的钟情。由此，奠基了以文化沃土作用于绘画作品思想性与艺术性相统一的品质。就其猴画看，是借猴之形象，表现社会生活，人格精神、人与自然关系、生命关系相沟通，因而表现了他人文理念对于社会生活的作用点和作用力。作品所寓的社会伦理、道德情操、时尚习俗等，给人的不仅仅是艺术欣赏、享受的愉悦，而更有哲理的思考、思辨。比如，他的作品都是依据选择内容的区别性，有针对性地组织构成整体经营关系；物象的形式都有表现主题立意的内涵注入；笔、墨、彩所取之聚焦点紧扣于主题的揭示。从而，将艺术的思想准则和审美价值统一在共性的形象表现之中。正是由此，峻岭作品表现出了中国绘画“表意”性的根本特征，达到了以猴写人，自然沟通社会“形而上者为之道”的品质。斯此，实证了“任何艺术只能是特定文化的艺术”之定理。

其二为，峻岭人格精神作用于他猴画审美的作用力。尽管对“画如其人”的说法是“仁者见仁，知者见知”，但“仁、知”之理作用于人的行为方式总是至理。峻岭性格敦厚、朴实、开朗、大度，持守“中庸”、“冲和”的道德修养标准，做事待人，惟诚而守，总是带着微笑的面孔。而他的作品，给人的总是轻松、温和、雅静、清和“的情感享受，从而，使人会意到他作品的情感意境与他的做人是多么恰如其分的一致。

其三为，峻岭层书法入画的作用力。正因为中国书画为“线”艺术之理，所以从传统书画史看来，绘画大家几乎都是大书法家；大书法家不一定是大画家，但大画家必定是大书法家。而且，其画与书法都保持着统一性的气息风格。峻岭书法，守以王羲之风骨遗韵，文静、清雅、分割和平，行气通畅，与其绘画用笔显有异曲同工之妙。从其猴画素描系列看，线之质感、势行、交合、呼应，也摆脱了一般写生的再现俗气，而是带有创作表现的意趣，就在于线条用笔随性而为，就势而用，分割营气，交合呼应，使转变势等，俱就物象构成变化以率真而为，故而不板、不刻、不滞，节律似乎是音符的跳动，流畅似潺潺溪水。故而，尽管是素描，当可为创作之品，此又显示了峻岭素描作品学术探索的智慧颖悟。这一点，对青年画家素描实践具有借鉴、效仿的意义。峻岭在今后的素描实践中，进一步探索，当会取得不菲之成就。

整体衡量，峻岭的猴画，是以率笔、淡墨、点彩集中于猴子主体表现，寓以儒学入世文意，沟通社会伦理道德、及人格精神、生命精神的意写之作。其守传统出时代精神的一种猴画表现的风格，班列于花鸟画的独立画题之一，可为独树一帜。此为峻岭作品学术意义和艺术价值的所在。

（编辑：如水）