奇峰崛起　烟岚流泻

——读著名画家胡韵笔下的山水

■　文/邵妙苗

展开胡韵老师的山水画《祥云》，奇拔的群峰和流泻的云雾扑面而来。山峰层峦叠嶂，山势雄伟峭拔，石体坚凝；深谷里清溪流淌，溪畔浓荫森森；峰峦沟壑间云气万千，山间烟岚蒸腾，白云吞吐漂浮；峰顶松林茂密，隐露楼观；松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中；登峰小径曲折盘桓，险不可登……画家勾皴点染，对山水树石的笔墨、设色、布局、结构、意趣等方面都作了精心的安排，笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，层次分明而浑然一体，构图繁复而笔法简洁，虚实相生，烟云流润，气势恢弘，境界清幽，意趣深远，深得山水之真趣。

胡韵善画壁立千仞的山水，擅长“烟云变灭、林泉幽壑、生意无穷”的画面，也善于点置人物与精巧的楼观建筑，景致独特。他总能创造出一种优美壮阔的意境，把美丽的自然景色和画家对自然景色的深刻感受融为一体，和谐而又统一，给人以美的感受。

胡韵善画云雾，擅长表现云山意境，他善于留白，又大胆破白，用淡墨染出云头云脚，从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形象生动。胡韵笔下的云雾，为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。

跟随胡韵的笔墨，我们登临高山之顶，一幕幕奇峰汇聚、林木茂盛、云雾蒸腾的景致，正置于观者眼前。大自然的神奇与灵秀，使得这一座座高耸峭拔的奇峰与挺劲丛生的松杉，看来犹如刺天入云的绿色天柱，由近至远，幽缈地在天地之间起落、绵延。

胡韵注重师古，广泛涉猎“昔贤妙染”，尤其钟情于宋元明清的历史名画。他认真地吸收着一切优秀的传统山水画理论与技法，不拘一格地为己所用。他总是在中国山水画的历史中不断地回望，一面忘情地汲取，一面理性地分析。他喜欢荆浩《匡庐图》壮写太行的搜妙创真，也钟情董源《夏山图卷》水墨轻岚的幽情远思；他深爱范宽《溪山行旅图》描绘北方山水的雄强壮伟，也陶醉米芾《潇湘奇观图》意写南方山水的烟云变幻；他痴迷李唐《万壑松风图》苍劲浑厚的大斧劈皴，也心仪黄公望《富春山居图》长披麻皴的松灵秀润；他崇尚王蒙《葛稚川移居图》的繁复之笔与缜密之体，也仰慕王希孟《千里江山图》的场景宏伟和气象壮阔；他还神驰于石涛的万点恶墨、龚贤的墨气丰厚、黄宾虹的含浑无尽、李可染的厚密重满、陆俨少的潇散飞动……举凡有创造性的历代大家，几乎都在胡韵的临习之列，视为楷模，探赜索隐，深得其奥妙。传统的文脉使胡韵虔诚地遵循其精髓要义，并在此基础上不断地寻求新意。由此，他的笔墨得之于古人的手法，寻源头而来，有看头且耐人回味。在胡韵笔下，气韵出于墨，生动出于笔，发墨质朴浑厚，用笔雄健活泼，既有南方山水所特具的书卷之气，又兼融于北方山水的大气沉雄，从而形成他的幽旷深远，率真闲雅，物态严凝，气壮雄逸的画风。

中国传统山水画不仅主张师古人，而且提倡师造化。张璪主张“外师造化，中得心源”，阐明了主体与客体的辨证关系；王履提出“吾师心，心师目，目师华山”，更侧重师造化；石涛提出“山川与予神遇而迹化”，则强调造化与心源的物我合一；黄宾虹重视写生，更重视夺得造化的神韵“内美”：“只知师古人，不师造化，终无以得山川之灵秀。”

胡韵对师古人与师造化、师造化与师心源的关系的认识理性而辨证。他认为造化是表现心源的载体，师法造化不能放弃师法古人传统的笔墨精华。一味依赖写生就会缺少传统的古意，而一味摹仿传统又会丧失生活的气息。观胡韵的山水画作，有对名家技法的继承，也有自我的笔法创新，他的山水画大多选材于那些俊秀磅礴的自然山川和景物，或崇山峻岭、奇峰兀立、云雾缭绕，亦或玉流层峦、缘云抱幽、古树藏山，笔墨恰到好处，轻、重、缓、急，浓淡相宜，使人在欣赏他的画作过程中，感觉到山河的妖娆美丽，也不知不觉置身于高雅的艺术殿堂，与美丽的大自然融为一体。

胡韵酷爱大自然，对劲峭挺拔、雄奇壮阔的祖国河山有一种偏爱得近乎神圣的情愫。黄山的奇松异石云海、泰山的苍劲伟岸壮丽、庐山的精气秀气灵气……一直是他笔下反复探索描绘的主题。为了尽得山水的风骨，胡韵常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，足迹踏遍了神州大地，在大自然中寻找自己的笔墨语言，发现和表现造化与心源交融的“内美”。多年来，他将一座座山峰踩在脚下，把一幅幅美景尽收笔底，逐渐探索出一条属于自己的画路和格调。

胡韵非常重视写生，他的作品几乎都是从写生中得来，或取材于秀雅宁静的黄山，或取材于粗厚苍茫的太岳，或有感于北方山村的朴实坚劲，或凝思于江南古屋的岁月留痕，或情系于长城的巍峨、太行的雄强、大别山的壮阔、张家界的奇崛，他的山水画无处不流露出拥抱自然的热情，幅幅都是与自然融神会心的抒情之作。布境多雄浑高旷，笔墨则气厚思沉。胡韵走的是写实而不忽视笔墨的路子，正是他在行万里路中不断地从自然造化中吸取素材，用来自于传统的笔墨描写得之于各地实境的感受。他不满足于笔墨再现丘壑的状物功能,也不囿于一家一法的局限，而是含英咀华，集众家之长，自成一家。他对所能看到的自然景色，有自己对自然和对它进行创作的独到见解与形式。迫塞繁密中见天地宽广，错落交叠中显沉厚松活，烟云苍茫中呈云蒸霞蔚，望之气象万千，神采粲然，扑人眉宇。他的作品加强了山水前后空间层次的布局，峰峦的大小对照，云雾的穿插呼应，树丛的高低参差，瀑布、溪涧流淌的急缓，明显地靠近着感性的真实。

通过几十年的师法传统、取法造化，胡韵进入了一种托神于形、心手相忘的境界。在创作中一直追求一种神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。在胡韵的作品里，无论是尺幅小品的点染还是高卷巨帙的营造，都既能看到自宋元以来的历史传承，又体现时代精神，风雪雨雾都是他创作的灵感，云雾流淌、山岚迷蒙、溪水奔涌潺潺，林木繁茂葳蕤，展尽了大自然造化的盎然生机。

细细品读胡韵的作品，可以发现他在“师造化”的传统宗旨下，不是对自然简单的模拟，而是强调自我的介入，以主观精神把握对象，调动笔墨，对自然的体悟多于对自然的真实性表现。也就是说，他的山水画不拘泥于自然，而十分重视“心源”的能动作用。这种能动作用非但不脱离自然的实感，恰恰是他对自然更为生动直观的“情语”诉说。胡韵十分注重笔随心运，尽写心中的真情实感，在抒情达意中实现了将心中块垒“倾诉”于笔墨之上，同时，他的画以一种富有节奏感的韵律，将笔墨本身的简与繁、浓与淡、干与湿、流与密、紧与松、黑与白等，在张弛有度、虚实相生中使之画面在恰似音乐弦律之中，给予读者以美的享受。

因此，胡韵的山水画不同于一般传统类型的文人画，跳动着强烈的时代节奏和韵律，但又没有当代人常有的躁动，给人的感觉是山河本来具有的那种空旷宁静的美。他善于把握山水的总体气势、总体感觉，常常创造出一种苍茫、宏阔的境界，使观者在不知不觉间被带进那特定的艺术氛围之中。他重视笔墨在点擦皴染中的尽情发挥，笔墨浓郁而鲜活。他遵循“以气力使笔墨，以笔墨生精神”的原则，下笔沉着痛快，却笔笔扎实；落墨苍润相济，多是蓊郁华滋之貌。画面的开合、气度、笔墨、虚实、藏露都把握得恰到好处，舒放中有严谨，严谨中又挥洒自然，由此而出现的刚柔兼施的笔力与笔型，由点及面而连绵相属的层层山峦和丛林，由墨层层积染而呈现的郁郁苍苍的浑厚境界，不仅表现为作品外部的自然特质，也不仅表现为作品内在的铮铮风骨，更是一种山水情怀的独特表现。

解读胡韵的作品，可以发现画家始终关注整体气势与局部精彩的统一性。他的笔下或以骨线为主，辅以干湿不定、浓淡不同的墨色，勾勒岩石的纹理、峰峦的结构，突出画面主体；或以墨色为主，使云雾在奇峰林海中飘动，染出阔大的境界；或以石青、石绿的流光溢彩与骨线、墨气相映照，表现出山川气象的变幻奇观。其实，在胡韵的山水画中，只运用了极简洁的几组意象，即山、石、云、水、树，通过画家的直觉把握，随着整体图式的需要与表现对象的肌理、形状及情景的不同，该勾时勾，该泼时泼，该染时染。或浓或淡，或干或湿，或疏或密，或虚或实，或露或藏，或松或紧，变换着笔墨的形态、样式与节奏，虚中有实，实中有虚，笔中有墨，墨中有笔，色墨交融，线面结合，共同组成的山水情调笼罩于画面，传达出苍茫、浑厚、幽深的诗情色彩，显得既统一又丰富。中国画的所谓气韵正是艺术整体美中所体现的一种内在的活的生命。若肢解其中一部分，或使部分脱离了整体，内在的情、气、势就不复存在了。正是在一定精神、气质统御之下的各种美质的有机结合，才使画面气韵生动，这正是胡韵写意山水的独特风骨。它不仅表现为作品外部那种凛然的山水气势，也不仅表现为艺术的浪漫风韵，更是一种山水情怀的独特展露。

胡韵的山水画大气磅礴，气韵雄浑，意象生动，画面萦绕着浓郁的生活与文化气息。展开画卷，观者仿佛手执一卷唐诗宋词，悠然步入诗意的山水之间。欣赏他的山水画总能使人体会到“鸟鸣山更幽”的平和心境，使躁动的心灵得以平静。他的画作正是这样融诗书画于一体，融传统与现代于一体，处处展示着他深厚的艺术功力和多方面的才华修养。画里散发出深厚的中国文化韵味，笔墨成熟，境界高远。他创造了全新的个人图式：山崖耸峙，奇峰突起，烟云流动，变幻无穷。给人以深沉、大气、辽阔、奔放的震撼感。

（编辑：如水）