熔铸北势南韵 营造古意新境——读著名画家叶向阳山水的入世笔墨

熔铸北势南韵 营造古意新境

——读著名画家叶向阳山水的入世笔墨

■ 文/邵妙苗

认识叶向阳老师,缘起他那幅雄奇而又秀丽的《漓江胜境》,站在画前,我久久不愿离去。赏读叶向阳老师的山水画作品,顿感有一股清新古雅的气息扑面而来,其画作气息纯正,空灵洒脱,笔墨技法不落俗套;追求笔墨情趣且格调清纯;他笔下的景致林木葱茂,云烟变幻,山高水长,景繁意密。营造了可行、可居、可游的优美之境,极富生活气息,更有一种令人直指心灵的感悟。

这就是叶向阳老师的山水画给我的最初感受,是一个文人对自然的无比眷念与审美把握。然而,在仔细赏读了他的几十幅精心之作后,我不禁惊叹他笔端所创造的新的艺术境界,特别是他对宋元以来的绘画形式所作的推陈出新的艰苦努力。叶向阳老师凭借自己的笔墨语言,捕捉到自然景象在现代环境下浑然苍茫、烟云迷朦的感觉,透露出醉心山河、改造世界的情愫,传达出心灵在博大而深邃的大自然中的悸动,发挥了主体意识在传统笔墨中的能动作用,构造了无言的天籁之美。

 

北派风骨 南派意韵

 

客家人淳朴敦厚的秉性和长期的北方生活体验,赋予了叶向阳的作品既有南方的秀丽清雅也蕴含了北方的苍劲雄浑。

叶向阳生在梅州,是一个地地道道的客家人。秀美的岭南山水,强健了他的体魄,也滋润了他的心灵。他对南方山水有一种与生俱来的亲情,岭南山水,作为一种人格精神和力量,深藏在他的血液和灵魂之中。

12岁那年,叶向阳离开家乡,北上学画,并一直从事书画创作至今。长期的北方生活、学习与工作,使北方成为了他的第二故乡。北方山川呈现的粗犷与质朴、雄强与奇崛、孤野与苍茫,深深地感动着他。叶向阳的山水画立足于北派山水的气势与布局,传承了北派山水的风骨雄魂。纵横跌宕之势,鬼斧神工之奇,构成了叶向阳山水画的显著特征。

叶向阳染山之仁,浸水之智,崇尚大山大水精神。多年来,他用他的画笔饱蘸生命中难以割舍的山水之情,去构筑北方山水博大精深的气势,去营造大山雄、秀、险、幽的意境。那种令人怦然心动的景观,深情地注入整个民族的历史记忆和现实感奋,表现的不仅仅是自然空间,而是“天人合一”、“物我两忘”的精神空间。那种崇高的美感,是精神世界的碰撞,是生命与生命的交融,是民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射。

但是,叶向阳并不一味强调“北势”的雄强壮伟。他在骨子里仍是一个南方人,他更追求“南韵”的气韵高华,力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出“南派”山水温润柔美的墨韵。他每次回到养育他的家乡,都尽情饱览和收集南国美丽风光,看山花烂漫,听泉水潺潺,悟山水之魂……他孜孜以求的“山川浑厚,草木华滋”的境界,最终是以笔与墨会、墨与水和为体现,妙得墨气丰厚、气韵充溢之效果。

叶向阳的画南北竞辉,既有南方的温婉秀美,又有北方的粗犷大气。在他的画中山高云多,山是静的,云是动的,动静结合,颇有韵味。他的画多表现春秋的景色,在叶向阳看来,春华秋实,春天朝气蓬勃,欣欣向荣,秋季天高气爽,硕果累累,而冬季却给人萧瑟之感。看过他的画,人们常会感到心中豁然开朗,似乎一下子远离了尘世的喧嚣,进入物我两忘的境界。

翻开《叶向阳画集》,映入眼帘的是层峦叠嶂,逶迤起伏,林木丛丛,翠微苍苍;烟岚雾霭悬浮于高山密林之间,趣远幽深的意境在峡谷山坡之间随处可见。我们看到,叶向阳的山水既有北方山水的大气象,又有南方山水的韵致和精准的笔墨功夫。“北势南韵”之融合,是叶向阳根据现实感受对传统笔墨的重组,这正是“叶氏山水”的独特风骨。不仅表现为北派山水以“丘壑立骨”的壮伟奇观,也表现为南派山水以“笔法立骨”的秀色风韵。他认为,北派山水倾向于丘壑构造之美,若无笔墨的帮衬,易失于刻板而无韵味;南派山水倾向于笔墨苍润之美,若不讲究丘壑构造,则易流于虚无。只有把北势与南韵熔铸于一炉,相互配合,互为表里,才能形成“别立宇宙”的山水新图式,才可能超凡脱俗,出类拔萃。基于这种理念,叶向阳始终坚持笔墨和丘壑的互生互动、相依相存。笔墨之所追,乃随笔墨不断变化丘壑;丘壑之所从,乃随丘壑不断变化笔墨。笔墨与丘壑是他作品的灵魂和生命。

叶向阳山水画,化自然素材为胸中意境,不论是鸿篇巨制还是咫尺斗方,都以意象绵密雄伟的山石、林木的重重叠叠的组合,展示磅礴与阔大的气势。而景物的铺陈,多姿多彩,却繁而不杂,多而不乱,构造出群峰拥立、悠悠时空的无限深邃境界。所画山体以笔见长,以墨取胜,顺势皴擦,疏密相间,层层积染,层层见笔,间或错落变化,并具有构成意味,画面深厚丰富,笔墨更趋精熟苍劲。

叶向阳山水构图严谨,色调俊朗,气韵深厚,既描绘了大自然巧夺天工的造化之美,也情韵笔端,抒发了作者崇尚自然,回归自然,天人合一的思想境界。

 

师古开今 渐臻化境

 

艺术的创新离不开对传统艺术精神的传承。叶向阳在师古人、师自然、师造化的基础上致力于山水画的创新并赋予其作品以时代精神。叶向阳在中国画的创作上勇于探索实践,将传统画技法与生活真情体验和现代美学思想融为一体,使其作品高旷舒爽,画面笔意简洁然情感却深情浓郁。

叶向阳重视写生。在叶老师的画室里,记者看到了几十本厚厚的写生册。叶老师对记者说,只有写生,才使得山水画新境迭出,更具有鲜活感和生命力。现代山水画不能够只把山水形状画出来,而是要把山川形状的现代感受转化成中国画前所未有的笔墨精神,达到以形写神、以神塑形,这是中国山水画的出路。基于这种认识,叶向阳一直沿着李可染开拓的写生和创作山水的思路,探索新的笔墨语言,进行自我风格的调整和升华。他常常怀着一腔痴情登山临水,以真山真水为师,以关爱自然为主旨,从漓江胜境到黄河咆哮,从苏州园林到大漠落日,从春雨江南到太行秋风,从井冈雄风到万里长城……或对景写生,即兴记录下一时的审美感受;或静观默想,捕捉大自然的天籁之音。他在与大自然心心相印的交往中,得山川之灵气,知草木之性情,搜尽奇峰异景,储于胸中,付之缣素,创作了一批不仅内容新而且笔墨新、意境新的作品。

叶向阳的山水在广取博征、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力新意。《张家界春意闹》格局近乎宋人,层峦叠嶂,骨体坚实,强调空间的纵深;《万山金秋红烂漫》的笔墨师法元人,墨法精微,植被丰茂多变,仿佛有一种高古之意闪耀在苍岩深壑之中,从中不难见出范宽的雄峻,王蒙的繁密,山樵的秀润,米氏的烟云,石涛的清新,龚贤的圆厚,然而,这一切又都在若有若无之中,已被叶向阳的大家手笔包孕其中而脱胎换骨。

叶向阳的山水画面向自然,走近自然,用一颗静默的心灵去感受天地之大美,去营造那种单纯、朴素、浑厚的氛围,在蕴含着一种古风中表达独特的情感意向,审美向往与艺术追求。叶向阳的山水画以特定的气息与神韵,展示了山水独具的古朴、粗犷而又醇厚的原始风情,这种力量在画面中让人心情激荡,在人的心灵深入持久的颤动,令人回味不已,包含了原始的质朴,因而显得格外淳朴、真挚。

叶向阳赋予自己的艺术境界以强烈的时代感和创造精神。他在宏观把握传统精神、全面理解传统真谛的基础上,广蓄了自然的英华,饱纳了山川灵气之后,以笔墨、丘壑互为体用之法,淘练出新的绘画语言,着力于气韵与境界的追求,给人以一种清新之美、蓊郁之美、逸宕之美。不期而然地溶解了西方绘画对他有用的东西,如光影、构成、色彩等与笔趣、墨韵的相合,结构出具有现代感的新境界。叶向阳的山水画通过色彩的运用增添了作品的现代审美意趣。尤其将传统色彩与西画构成理念进行巧妙的结合,产生了凝重、坚实、厚重、质朴的审美效果,强化了作

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