我以我法会天机

——读著名画家汤立笔下的大写意花鸟

■　文/邵妙苗

在近现代中国大写意花鸟画坛上，名家倍出，齐白石、潘天寿、李苦禅、朱屺瞻、崔子范、汤文选……创造了一个又一个的辉煌。如今，汤立以其卓有才情的大手笔崭露头角，逐步成为中国大写意花鸟画领军人物。

近年来，随着汤立中国画展的举办，各美术刊物纷纷介绍其作品，人们越来越关注这位画坛俊才。有人说“他的画艺、才识超过了他的年龄”；有人说“他承继家风，且有跨灶之才”；有论者论其艺术“有八大之风，又写出了自己”，“其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼，如狂如醉，罕见于前人。画面产生强烈振奋感和动情力，展卷令人惊慕”。更有观众直接留言：“独步时代，是大写意的典范！”“大气、夺目，震撼、大美、大师！”“艺术中之艺术，大写意中之高境界！”“神奇深沉，大家风范，给人一种难忘的心灵震撼和启迪力量。”

风雨纵横，气势吞吐大荒

汤立出生在艺术世家，父亲汤文选是当代著名的中国花鸟画大家。自幼受家庭艺术熏陶，六岁开始习画。1956年，汤立九岁时，汤文选先生曾作《次子汤立作画》国画一幅，记录了汤立从小在父亲指示下练习书法、绘画的情景。

可就在第二年，父母被打成“右派”，整个家庭一下摔进谷底，悲惨至极，苦不堪言，直到1977年文化大革命结束。这期间汤立学过戏、放过羊、挖过中草药、种过田，也做过小工、泥瓦工……吃尽了人间苦头，在屈辱中度过了青年时代。

1979年，刚刚恢复的湖北省文联筹建美术馆，汤立因为当过建筑工人，以懂基建可以参加筹建美术馆的名义进了省文联，结果美术馆的经费没落实，汤立便被安排在美协展览部了。这期间他一边工作，一边在父亲的指点下重新习画，从临摹任伯年工兼写的花鸟人物画入手，旁及八大、缶翁、白石。

天机灵性加上刻苦用功，短短两三年时间，汤立便创作出一批品格超逸、构图奇崛、笔简意幽之写意花鸟画，令画坛称奇。其中《荷塘立鹭》1982年由文化部选送参加法国“青年沙龙艺术展”；1984年，《三思图》参加日本“第十八届现代水墨精选画展”，获优秀奖；《晴雪》《寒枝》《秋兰八哥》分别参加首届、第二届、第三届全国花鸟画展等。

1984年，汤立进入湖北美术学院学习。汤立在创作花鸟画的同时，又开始了现代山水画的探索与研究，并出任湖北省山水画研究会副会长。他的山水画强化了水晕墨张的中国气派，同时又参以西洋美术的形式构成和色彩肌理，具象与抽象的有机结合，使作品别开生面而耐人品味。上学期间，经文化部批准，汤立应邀赴日本、英国、美国、新加坡、波兰等国举办个人画展，进行艺术交流。这一宝贵的经历使他得以开阔视野，了解到世界文化的多样性。他的彩墨山水，被国外画廊看中。日本东京神田的“中国画廊”，是日本经营中国画最大的画廊，画廊里陈列有程十发、亚明、宋文治、林曦明等先生的画，汤立的一幅山水画陈列了三年时间，画廊老板板田武雄先生在画的下面写道：“汤立——当代中国画坛的新锐画家”。

“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野。”1994年以后，也就在国内美术新潮盛行时，汤立身居京都却在画坛沉寂了。他像发现了宝藏一样，埋头于中华伟大文化传统的学习与研究之中。在他看来，经济的落后，并不等于文化艺术的落后，中华文化具有数千年延续不衰的持久生命力。艺术上的民族虚无主义，是影响中国画向前发展的致命伤。他认为艺术的发展自然而然地随时代而发展。那些持中国画前景渺茫，中国画穷途末路，传统不能创新意，中国传统绘画发展至黄宾虹、齐白石已至顶峰，再不可能出现大师的观点是可悲的，也是经不起历史检验的。

汤立跟随父亲学画写意花鸟，受父亲的影响很大，得天独厚，潜移默化。但汤立更多的时候是以自学为主，远追青藤、八大、缶翁、白石等。汤立与父亲人生阅历、学养底蕴不同，呈现在画面上的气息也不一样。他和父亲的画展曾同时在南京、台湾、北京等多地举办，行家评价说，汤立与父亲汤文选先生的写意花鸟画都是品位纯正，甚至都是雄强一格。但样式、章法、用笔、甚至题材内容都判然有别。

汤文选先生以老辣、精妙传神为主，用笔大刀阔斧，画面有沉雄之气。无论是人物、山水、花鸟、走兽等，每幅画都要打草稿，反复构思，他是典型的创作型的画家。那个时代强调艺术为政治服务，讲究深入生活和表现现实生活。而汤立所处的时代是东西方文化激烈碰撞的时代，汤立选择了拥抱传统，汤立画的主要以传统题材为主，他从不打草稿，往往一挥而就，追求的是笔墨激情和性灵天趣，画面萧散况逸，大开大合，他的画中有一种傲岸之气。其笔墨的强悍厚重，气势的吞吐大荒，结构的险峻峭拔，不让乃父。

汤立外表沉静，温文尔雅，不事张扬，而内心却对中国画创作与创新充满激情，对中国画的灿烂前景寄予无限憧憬。“含英咀华残灯泪，我写江山无限魂。耷非耷，齐非齐，掷笔大笑墨淋漓。非我轻狂非儿戏，我有我法会天机。”这首诗是他充满自信、激情满怀的艺术状态的生动写照。

仙子临风，肌骨毕现灵气

汤立得天独厚，他的大写意花鸟画深受父亲影响，品味纯正，格调高雅；他远师青藤、八大山人、缶翁、齐白石、张大千，博采众长，化合融铸，自成一格。他甘于寂寞，长期潜心于书法、文论以及东西方多个艺术门类的学习与研究，日积月累，终能以勃发的精猛之气，直扣艺术鹄的，破门而入，势不可挡。他的作品，或豪情奔放，雄奇瑰丽，别具堂皇气象；或潇洒旷逸，妙得天籁，尽显才情风流。在花鸟画中，汤立以牡丹、墨竹、红梅、兰花、鹰、鹭、鹤、鸡等见长。

每读汤立画作，犹如欣赏一部雄壮激昂的墨彩华章，又若一泓清泉沁入心田。正如石涛所说：“仙子临风，肌骨毕现灵气。”汤立的大写意花鸟，气宇轩昂中透出一股豪迈英武，情韵流动中溢出一股清新、冷逸和孤傲。所谓雄不失旷，巧不失拙。丰腴沉着的水墨，飘逸劲健的线条，大块空白中充盈着灵性。如《醉罢东风》《观云图》《雨打芭蕉》《寒秋》等，画面简洁，境界空阔，虚中有实，静极生动，禅画也。汤立的大幅巨制，如《群英会》《萧萧风雨来》《松魂》等，象大境奇，雄强生辣，墨韵淋漓。

看汤立作画，更是一番精神享受，他情之所至，薄薄的宣纸上使笔运墨犹如风驰电掣，激情澎湃中纵横挥洒，一气呵成，令人荡气回肠。他把现代构成原理，融进自己的作品而不着痕迹，又将布白技巧渗入笔墨运动的过程中。线条的方圆、曲直、疏密、虚实，用笔的轻重缓急，用墨之枯湿浓淡，都因为大处着眼的整体比照而强烈醒目；笔势运动的一切变化又统一於随机生发的笔走龙蛇之中，从而达到了很高的艺术境界。

以书入画，笔墨气韵流畅

写实是写意的基础，写意是写实的升华。大写意唯其难，才显其珍贵、璀璨，才魅力无穷，汤立对大写意情有独钟。他认为，大写意的核心有两点：诗性的浪漫与深刻，形式上的凝练与夸张。大写意之“大”，不是所谓笔头大、尺幅大、题材大、场面大，而是道大。齐白石画萝卜、白菜、青蛙、老鼠等尽是小题材、小尺幅，但却有大气象，是因为他得道，道大。艺必以道归，所谓“道法自然”，“大块文章”，就是这个道理。大写意博大精深，集诗、书、画、文、史、哲于一体。大写意是中国艺术的核心，与中华古典哲学同根同源。在中国众多的艺术门类中，唯有大写意能够承载中华五千年的厚重文化。大写意花鸟画是中国画领域中顶尖学科之一，代表了中国画的最高水平。

大写意之“意”，汤立认为：其一为意境，诗情画意。画乃写心，境由心生，讲求生命的超越，这是中国艺术的精神传统。其二为意气，意气是画家由内而外的气息、气概、气象，呈现在画面为气韵。“气韵生动”是自魏晋六朝以来品鉴中国画的美的第一法则。其三为意趣。“大成若缺”“大盈若冲”“大巧若拙”“大象无形”（老子）， “笔才一二，象已应焉！离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”（张彦远）“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”（倪云林）“妙在似与不似之间”（齐白石）……这都是中国文人写意画艺术的旨趣和灵魂。

大写意之“写”是指书法用笔，即书写过程中的生命状态和情感流露，寄笔墨于精神。造化在手，神采焕然，心游太玄，俯仰自得。或春蚕吐丝，或龙腾虎跃，或纵横驰骋，或蕴藉风流。汤立说，大画家无不深谙书法之道，中国画的大师都是大书家。

大写意花鸟也称简笔花鸟。知白守黑，以虚代实，入素复朴，至道至简。以最简练的造型和最少的笔法，表现最为生动的物象和丰富的精神境界。大写意画往往一气呵成，它是天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝炼，瞬间爆发。真正的大写意画家乃天生之才，往往立地成佛，这是顿悟，不是什么人可以学得来的。八大、白石都是天才。大写意画家还难在天助灵性加厚积薄发，自然而然产生，这是渐修，急于求成不行，过早求脱也不行，大画家往往大器晚成。一个朝代产生不了几位真正的写意大家。黄宾虹说：“大家数十年一遇，有时百年一遇”。所谓写意画家成千上万，但真正能进美术史的只是凤毛麟角。

汤立作画以书为法，以文为画，纵横成趣。他认为以书法为根底的笔墨功夫是中国画形式美的前提，笔墨功夫的高低往往能体现、甚至是决定一个中国画家尤其是水墨写意画家成就的高低，纵观八大、石涛、齐白石、黄宾虹等，哪一位写意画大师不是具有深厚笔墨功夫的书法高手。汤立这些年来也丝毫未敢放松对书法艺术的学习与钻研。

汤立洞悉了书法艺术“景发兴新，情随笔转”的机窍，参悟写意画艺术语言以笔墨运动主导布白与造型的三昧，浸淫尚意书风的恣意和魏唐书法的风骨，悉心研读古今大家如颜鲁公、黄山谷、王觉斯及近人于右任、郑孝胥等法书。手摹心追，因而能以自己的洒脱书法入画，又以自己在绘画中情感驱化形象的笔墨表现力入书，书画互动，互为依托，从而形成了自己的艺术语言，同时也增强了中国画艺术的现代构成意味。汤立有一幅《观云图》，画的是登高远望之苍鹰，有坐观风云变幻之寓意，画中雄鹰浓墨为之，相对于前人，汤立造型更简，鹰背部留有空白，虚实相生，鹰脚下一根墨线飘然而下，这线为何物？山耶？云耶？给观者留下了无限的想象空间。

汤立说：“中国画的悠久传承使其具备了经典性，而其中的关键是笔墨。笔墨对于中国画家来说如同身家性命，就象戏曲演员的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，虽是技巧，是功夫，但是艺术魅力的根本所在。中国画的笔墨是一个虔诚的艺术家终身修养的课业。懂笔墨与不懂笔墨呈现在画中的气息完全不同，天壤之别。八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，哪一位不是笔墨高手？”在汤立看来，墨分五彩，黑色通玄，“玄之又玄，众妙之门”。中国画每动一笔都见性灵、见功力、见学养、见品格。笔墨是历代先贤经过数千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，世界上绝无仅有，这其中的机窍只可意会，不可言传，只能与知者道而不能与俗者言。

独步时代，领军写意花鸟

近年来，汤立在大写意花鸟画坛异军突起，影响日增，成为领军人物，人们纷纷关注这位画坛俊杰。《人民日报》《光明日报》《美术报》《荣宝斋》《国画家》《东方艺术》《国画》《中国书画》《中华财富》《收藏》《艺术市场》等媒体均有专题宣传介绍。人们评价他的画“雄强大气，又精妙传神，他无疑为大写意花鸟画的继承与发展作出了贡献；”“近似八大，又不是八大。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼，如狂如醉，罕见於前人。画面产生强烈振奋感和动情力，展卷令人惊慕。”（中央美术学院美术史论系教授孙美兰）汤立已出版的画集有《中国近现代名家·汤立花鸟画精选》《中国名画家精品集·汤立》《汤立作品集》等。

2011年11月28日，第三界中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节开幕，当代著名大写意花鸟画家汤立先生向齐白石纪念馆捐赠代表作《五湖烟水》手卷，捐赠仪式由凤凰卫视著名文化栏目主持人、文化学者王鲁湘和国家画院院长杨晓阳共同主持。30日上午，汤立先生应邀在齐白石纪念馆作“弘扬齐白石大写意花鸟画艺术”的专题学术讲座。讲座内容有：齐白石在中国乃至世界艺术史中独特的至高地位；大写意花鸟画是中国画领域里的“哥德巴赫猜想”；当代中国大写意花鸟画坛的危机与建国以来中国高等美术教育的得与失；中国画的大师之路等。

2012年5月25日至31日，《正大气象——汤立大写意艺术展》在河南省博物院开幕，展出60余幅大气磅礴的大写意花鸟画作品。河南省文联主席马国强观看作品后欣然题句：“风雨纵横，笔墨淋漓，汤立作品动人心魄，乃真大写意也！”河南《大河报》以“真大写意！—汤立大写意艺术展印象”为题，用两个整版介绍其杰出的成就。

继郑州画展之后，6月14日至20日，《正大气象——汤立大写意艺术展》在江西省文联美术馆举办，再次引起强烈反响。留言簿上写满了观众激情的观感，赞汤立先生的作品“独步时代，是大写意的典范！”“大气、夺目，震撼、大美、大师！”“艺术中之艺术，大写意中之高境界！”“神奇深沉，大家风范，给人一种难忘的心灵震撼和启迪力量。”

江西省文化厅厅长、江西省文联副主席郜海镭在画展前言中说：“汤立先生在我国改革开放的时代背景下视野开阔，与时俱进；在东西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉拥抱民族传统；他历经风雨、百折不挠，刻苦磨砺，终于使自己的绘画天才得以散发，艺术抱负得以充分施展，而使之成为当今大写意花鸟画坛为数不多的引领者。汤立先生作为当代写意花鸟画大家，他的作品情感充沛，大气磅礴，空灵简洁，格调高雅。他吸收了八大山人简静、空灵的艺术精华，同时在其画面中涌动着一种活泼的心灵飞跃，赋予作品以浓烈的时代气息。”

2013年3月28日，凤鸣在岭——大块文章·汤立大写意花鸟画展在北京凤凰岭美术馆隆重开幕。中国国家画院、中央美术学院、清华大学美术学院、人民大学艺术学院、首都师范大学美术学院、北京凤凰岭书院、中国美术家协会在内的中国画学精英和广大师生纷纷前来观摩。《中国文化报》、《中国书画报》、《美术报》等多家媒体单位积极参与，争相现场采访报道。展览中，北京凤凰岭美术馆龙瑞工作室山水课题班执行导师张培武带领龙班学员前来观摩，并借此机会为大家上了一堂精彩的名家作品赏析课。北京凤凰岭书院院长王鲁湘先生接受多家媒体采访，对汤立先生展览作品给予了详细点评与解说，高度肯定了当代著名大写意画家汤立此次参展作品的高端性、学术性、艺术性。王鲁湘并以《大写意，好手段》盛赞汤立：“窃以为大师之谓者，中国画领域中自大写意崛起之后，即非大写意画家莫能当也。此因中国绘画之精神在书写性，在主体性，在抒情性，在写意性，而非在描绘性、图式性、客体性与智识性也。通过书写性笔墨直接了当、简明扼要、充分彻底地展现出画家的本来面目，是大写意画的第一义。通过抽象概括、舍形悦影、夸张变形、极简主义地画出物象的姿态，是大写意画的第二义。通过经营位置、分黑布白、纵横聚散而结构出一个张力十足的平面空间，是大写意画的第三义。通过诗文、书法、篆刻和绘画的多元素组合来表现出画家的才情和修养，是大写意画的终极义。有此四义，方显大写意之大者，画家才胆识力情学六德不备，无能措其手脚。大写意大师，能赅此四义，具此六德者，古往今来，不世出也。借闲堂主汤立，大花鸟画家汤文选先生之哲嗣，冲龄习画，幼承庭训，其后备遭磨砻，而终不能掩其才情，逢此大写意精神画坛消退之时，于楚泽之畔萧然独立，兀然雄起。其画直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世诸贤，以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志。其画笔势飘举，墨韵淋漓，随机生发，腕有造化。不论是荷之高洁，松之虬劲，梅之清丽，竹之瘦挺，牡丹之仪态万方雍容华贵，幽兰之风姿绰约骨秀神清，还是鹭之孑立，鹊之从容，鸡之顾盼，八哥之活泼灵动，苍鹰之放神八极，皆一一信笔写来，且如舞如泼，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，笔酣墨渖，物我为一，真可谓万物皆备于我，君子之风徐来。”

2014年3月21日，由中国美术家协会、保利艺术中心联合主办的“天地神韵——汤文选、汤立大写意花鸟画展”在新保利大厦保利云楼6层展厅拉开帷幕。此次展览汇聚了汤氏父子的大写意花鸟精品近百件，给爱好中国花鸟画的广大观众带来一场中国大写意花鸟画艺术的饕餮盛宴。汤文选是近现代的中国画大家，汤立也是当今大写意花鸟画坛最具实力的代表性画家，谈及父亲对自己的影响时，汤立是这样说的：“我和我父亲都画写意花鸟，但是父亲更讲究形象精准，从生活中积累题材，表现时代气息，有自己独特的风格。我在吸收他的艺术精华的同时也有自己的追求，我所处的时代是中西文化激烈碰撞的时代，我选择的是更深层的拥抱传统，追求的是笔墨激情和性灵天趣。”汤立作画以书为法，以文为画，纵横成趣。他认为以书法为根底的笔墨功夫是中国画形式美的前提，这些年来也一直致力于书法艺术的学习与钻研，他认为：“大写意之‘写’是指书法用笔，即书写过程中的生命状态和情感流露，寄笔墨于精神。造化在手，神采焕然，心游太玄，俯仰自得。纵观八大山人、石涛、齐白石、黄宾虹等，哪一位写意画大师不是具有深厚笔墨功夫的书法高手。”汤立的作品博采众长而自成一格，对大写意情有独钟。他认为大写意是中国艺术的核心，与中华古典哲学同根同源。在中国众多的艺术门类中，唯有大写意能够承载中华五千年的厚重文化。他对记者说道：“我希望在新的时代，可以把我们的阳刚之气发挥到极致，希望我的作品更有气魄，为新时代的盛世文化做出贡献。”

功夫是匠人的自谓，灵气、才情、学养是艺术的灵魂。欲成为一个有时代特征的大画家，灵气、才情、学养、功夫要兼而有之。以性灵、风骨为特征的汤立大写意花鸟画艺术，使我们对中国画的前景充满信心。

（编辑：如水）