精骛八极　心游万仞

——读杨汶千书画的禅境

■　记者　孙海云

在欣赏好友顾浩余先生所收藏的书画作品时，我无意间看到了青年书法家杨汶千先生所写的八个大字——“思理为妙，神与物游”， 笔势遒劲有力，气韵神飞，不禁让人心头一亮。 这八个字，出自刘勰《文心雕龙·神思》篇，其源头，则是为诸多艺术家所崇尚的老庄哲学。我们知道，在艺术创作中，虽然灵感活动的过程始终离不开“物”，但神思却可以自由地由此及彼，身在此而心在彼，不受主观条件的局限。这，不正是艺术创作的真义所在吗？

在好友的引领下，我们从喧闹的市中心，驱车来到翠华山脚下幽静的昌平香堂文化新村。走进杨汶千那满溢墨香的画室，读杨汶千书画，听杨汶千畅谈，我们发现，在他的内心世界里，在他的书画作品中，儒释道是圆融合一的，而其中，佛的圆满，则是杨汶千书画所追求的最高境界。

少年壮志，机缘总有迹

杨汶千，原名杨文乾，1966年5月出生于福建省漳州市漳浦县。杨汶千告诉我们说，自己能够一步一个脚印地走到今天，完全得益于自幼喜好读书、写字。上小学二年级时，一件出乎意料的事，给杨汶千留下了深刻的印象：那天，从没有拜师学艺的他，仅凭自己的悟性写出来的毛笔字，居然会被新来的老师认可，并在全班同学面前展示。老师不吝言辞的夸赞和同学们艳羡的眼神，让小小年纪的杨汶千兴奋得一夜未眠。四年级时幸遇书法启蒙老师戴来印先生，从那时起，他开始了对书法的执着追求。欧体、颜体、柳体、赵体……杨汶千逢帖必临。有时候，为了练好几个笔划，他可以通宵达旦地书写。从小学到中学，杨汶千出的板报年年都拿第一。中学毕业那年，一件让人更加惊讶的事发生了：因为字写得好，漳浦二中校长居然把刚刚毕业的杨汶千留在学校教务处工作。用杨汶千的话说，学校那些抄抄写写的事情，都归他了。

在漳浦二中教务处工作一段时间后，1986年，酷爱书法的杨汶千就读中国书画函授大学闽南分校。毕业后，被该校校长巩鸣鹏先生留校任教。1990年赴黄山写生画院深造，师从导师姚治华先生。1995年参加中国书画函授大学总校花鸟画研修班，师从张世简、傅世芳等先生。

此后，杨汶千进入了书画创作的全盛期，他的书画作品多次参加国内外大型展览并获奖。1989年入选建国40周年当代名人书画展；入选第三、第四届中国书坛新人作品展；1996年入选巴黎中国书画作品展；小楷入选中国文联、中国书协、美协联合主办的“1998年兰亭奖－牡丹杯新人奖”；1998年百米长卷小楷书法作品被周恩来纪念馆收藏；1999年获第三届全国书法、篆刻电视大奖赛三等奖；墨竹获建国50周年暨澳门回归祖国全国书画大展二等奖，入选新世纪全国中国画书画精品大展；小楷入选儒家文化书画展；2000年墨竹在全国长城书画作品展中被评为一等奖；2008年、2009年两次被柬埔寨国王诺罗敦·西哈莫尼在皇宫接见，并为国王55岁生日书写“寿”幅，墨竹被柬埔寨副首相收藏；三次在北大、清华漫谈《金刚经》；受邀为全国各地寺庙题写不少匾牌，2010年，在泉州青莲寺完成长32米、高3.6米的《心经》碑刻；2010年，参加由福建省省长黄小晶、漳州市委书记刘可清带队的赴台海峡两岸经济文化交流活动时，杨汶千书写的《金刚经》被作为礼品赠送连战、吴伯雄、马英九、王金平、王永庆夫人等人士。

现在，杨汶千担任中国书法家协会会员、中国书法研究院艺术委员会常务理事、中国华侨文学艺术家协会理事、北京《佛教文摘》美编等职务。

返朴归真，书画结佛缘

在学习书法、国画两门专业的同时，杨汶千在不知不觉中喜欢上了书写《金刚经》小楷，可是，在书写的过程中他总觉得有点尴尬，怕被人刨根问底。因为那时候，他并不知道《金刚经》到底是在讲什么。杨汶千由此开始慢慢地研究起了佛学。一次偶然的机会，他认识了精通佛学的黄超云老先生，于是拜黄超云为师，潜心学习佛学。拜师学习的过程，让他对佛经的内涵、对书画人生的境界有了更深的感悟。

功夫不负有心人，在对佛学有了深入的研究之后，杨汶千更投入地书写《金刚经》小楷，写到第九遍时，他终于找到了感觉。1998年，杨汶千成功地完成了小楷长卷《金刚经》的创作，于是来到北京，他想让自己的作品得到赵朴初先生的亲笔题签。赵朴初先生的夫人问其为何要抄经，杨汶千说：“尊佛有大道，不独在烧香，一生愿做抄经人。”赵朴老深为感动，欣然为杨汶千题写《金刚经》书名并双款齐名落款。

为了更好地进行书画创作，2000年，杨汶千举家迁居燕山南麓的北京昌平香堂文化新村。香堂村环境优美，空气清新，文化气息浓厚，在这里，杨汶千在书画艺术上取得了长足的进步，他把写经当日课看，长期写经画佛，尤其《金刚经》已书写70多遍，每遍5000多字。由赵朴老题写书名的《金刚经》已第三次出版，印刷36000多本赠送书画界朋友和有缘人。许多同行都觉得杨汶千的心态平静得出奇，杨汶千说，这或许是受到了《金刚经》、《心经》的影响吧，这些经典，多是在夜深人静时抄写的。

是啊，心有所挂，刻意求佳，这样的“求”是创作不出佳作的。无意于“求”，才能求；无意于“佳”，才能佳。不经意中的直达本心，从杨汶千笔下流淌出自然的禅境。

与佛同在，画笔脱凡尘

在杨汶千看来，只有心与佛同一的时候，书画家才能真正获取心灵和创作上的自由，手中的笔才能脱尽凡尘抵达喧嚣之外那悠闲的自由王国。杨汶千认为，艺术的本旨是求真，书画亦然。真率、真切，源自真实、真情；真挚、真诚，无非真心、真如。然而，由于业障攀缘，妄念丛生，往往使人染污重重，失却本真，若要正本清源，返朴归真，必得寂寞忘机，傲物高心。只有淡泊名利，才能宁静致远。但这一境界绝不是信手拈来，一蹴而就的。书画艺术家的参禅悟境，是渐悟中的顿悟。杨汶千举例说，智永学书，杜门谢客，登楼三十年，临摹名迹，写得800本《千字文》，用废之笔足足置满五大箩，后人将其埋葬，号之退笔冢。怀素因家贫买不起纸张，尝种植芭蕉万余株，剪其叶以供挥洒。“云室挂僧衣，青灯映窗纱”，如此宵衣旰食、笃行不倦后，方得大彻大悟、醍醐灌顶之功，也才能达到出人意表的意境。

在书画创作中，杨汶千把儒、释、道三教合一的中国传统文化，渗透于笔墨间，特别是在人物画的精神面貌和墨竹的寓意性方面作了深入的开掘，使他笔下的形象充满了艺术的感染力。

杨汶千的工笔画，师法黄均先生。杨汶千的工笔画作品中，有一幅《洛神图》，其内容取曹植《洛神赋》，笔意取法东晋顾恺之的《洛神赋图》。意境空灵、幽深，画面上洛神转身回眸，衣带飘扬，神情婉转，“翩若惊鸿，婉若游龙”。杨汶千笔下的洛神，身材修长，面部秀丽而端庄，飘举的衣带衬托出其正乘云徐徐行于浩淼的水波之上，给人以无限想象的空间。

杨汶千尤爱画竹，1986年师从方枫先生。杨汶千说，竹的生命力强盛，能经住霜雪寒冷的考验，竹虚心，高洁，经得起任何磨难，永不变节，这正是他爱竹的原因所在。杨汶千自小学会编箩筐、凉席等竹制品，对竹子进行过深入的“解剖”，真可谓胸有成竹。与他自己的工笔画风格不同，杨汶千笔下的墨竹，泼墨写意，别有一种清雅洒落的自然情趣。他的墨竹，师法夏昶、郑板桥、石涛等大师，直抒胸意，多姿多彩，峭拔而潇洒，疏淡而清幽。为了画好墨竹，他在自己住宅的小院子里种了几丛不同品种的竹子，清晨、黄昏、雪天、月夜，他常常站在竹丛边，仔细研究竹子的生长习性，以艺术的眼光去发现竹的精神，捕捉竹的种种神态。在他的笔下，四季竹子各显风姿：春竹生机勃勃，夏竹茂密昌盛，秋竹劲节盎然，冬竹坚韧挺拔；风竹摇曳潇洒，雪竹神韵照人……无不把人带进竹的气节之中！

杨汶千爱读儒、释、道经典篇章，这些经典篇章，同时也是他的书法和绘画表现的主要题材。流传近千年的周敦颐《爱莲说》，道出了杨汶千的心声。杨汶千从不同的视角看荷花，创作了多幅作品，如《莲花观音》、《荷花心经》、《荷叶风韵》、《爱莲说》、《和谐图》等，他笔下的荷叶与众不同，都圆满无缺、毫无破损，表现出对莲的无限钟爱。

佛法高深，圆融，博大精微。现在，杨汶千把更多的时间和精力，花费在佛学上面。为了体现佛的圆满，他笔下的佛像、菩萨，全都整体显现，不漏一丝一毫。为了更好地表达自己对佛学的认识与体会，抒发情感，在绘画表现手法上，杨汶千把重点放在佛、菩萨的脸部和服饰上，画面描绘细致，运用传统的线描来塑造形体，认真刻画受光面所发生的明暗变化，力求使佛像立体生动，菩萨飘逸、超然、圣洁。杨汶千说，画佛、菩萨像要使观者看之顿生恭敬清静心，因此，在绘画表现上力求佛像完整，造型逼真，神态生动传神。

一幅上乘的书画作品，其外在的表现形式和内在的意蕴是相一致的。禅意的境界，来自于书画家内心的体悟；而如何才能体悟，在于修心——去其杂念欲望，修其清静心。这样才能进入禅意的妙境。在杨汶千笔下，那一幅幅充分禅意的书画作品，总是妙不可言，意境深远。杨汶千不同表现手法的书画作品，尽管风格迥然，各有千秋，但其本心就是明心见性。杨汶千的书画，与其说是穷尽了山川人物之神韵，毋宁说是其胸中禅境之再现。

（编辑：如水）