田娟的人物造型多师从陈老莲，一笔蹴就，气象万钧，但相比于陈老莲苍老润洁的笔触，田娟又有自己的独特风格，她的小品人物用笔更为随意精巧，兰叶描、钉头鼠尾描法参用，线条涩缓沉着，拙中露巧、天工笔趣共生出让人有品玩的余味。

高寿荃画中有联，联中有画，以书作画，以联表意，书是墨色构造的点线，联是语言文字表达的诗句，画是抒情达意的形象，三者结合，行云流水，相得益彰。在艺术的包裹下，这朵奇葩既承载着古老的传统艺术文化，又以组合的形式别具一格地镌刻于时尚建筑之中，矛盾中的和谐，和谐中的统一，产生了良好的视觉效果。

孙佩杰对建筑艺术至诚至爱，流诸笔端，画纸上的建筑自然幻化出艺术之美与盎然之生气。观赏孙佩杰的楼阁，抱山势而遨游，落水镜则悠悠。他用水墨的浓淡明暗再敷以淡彩点染成画，赋予画面清淡典雅之意境。

翟建群对于画面情感的把握极为精道，岩彩画的材质美使得整幅作品呈现出朦胧的视觉表现力。近处繁茂的花草是他用曾经写生的原材料局部化的效果，远处高大的居民楼以或明或暗的叙述语言，展示着东方的审美意象，尤其昏暗的门口增添了大人牵着孩子的温馨场景，这是他身为人父对未来的期许，画面中流露出的家常虽然看似普通，却传达出不一样的温暖气息。这些透过窗户望去的美景，在翟建群看来，已经不单单是普通的物景，简单朴素的房子弥漫着生活的气息，这是他用象征性的艺术语言所传递的精神意象，油然而生出对家园的留恋和怀念。

靳军的山水画构思巧妙，笔法深厚，给人一种沉郁、静雅、安然、浑厚一体之感。他的画作《新曲》中，高山雍容与山谷间平静的湖面，葱茏的树木与山间疾驰的列车，这些意境完美的契合，使得画面尽显优雅与安闲。他的构图非常到位，为了画好这幅画，他竟画了不下四五遍。

范传褔书法艺术诸体兼擅，对端庄典雅的楷书、雄浑旷达的隶书、古朴圆润的篆书、风神飞扬的行书、豪放飘逸的草书，都有着深厚的艺术造诣。而他最为擅长的，则是隶书和小楷。

杨广馨的书法在取法“二王”的同时，兼及孙过庭、张旭、怀素、米芾、吴琚、文徵明、王铎等。他倾情于“二王”的清新雅逸，也喜欢孙过庭的果敢萧疏和洗练遒劲；他痴迷于米芾、吴琚结字多变的风神，也感佩文徵明的灵动朴秀和明洁意境；他陶醉于董其昌的自然洒落，也崇尚王铎用笔的厚朴、用墨的大胆善变……

她在小写意画作中营造出或端庄或典雅的强大气场，追求着戏剧化的趣味性，给人以强烈的愉悦体验。她告诉记者，“因为我是从近两年才开始研究戏剧人物画，有一些想法还没有完全实施到画面上去，所以还需要去完善作品的笔墨气韵。”中国戏剧极为丰富，作为人类精神面貌的生活文化积淀，如何在创作中更好地把握法度，以生动的造型语言处理画面的结构，从而使得作品情景交融，意境深厚，在形式美的基础上探寻更多的人文精神，这成为了她目前在人物画创作上所专注的方向。

常秀林的书法，各种书体、现代刻字均有涉猎，其中最擅长的是草书，有着扎实的传统功底，能在魏晋二王萧散简远的基调上进行自己个性化的探索，如：把张旭、怀素的大气磅礴、气势连绵、笔势雄强纵逸，黄庭坚的行云流水、飞花乱坠、收放跌宕、动静结合等形式特征，进行化解与融合。因而他的作品能在痛快淋漓、飞扬欲动中见凝重；在洒脱、流畅中见法度，表现了开阔、明朗、空灵、深远和端庄之气、正大之气、古质之气和浪漫之气。这与当今有些急功近利、匆忙浅薄者所显露出的“只疾而不迟，只欹而无正，只畅而少留”的时尚书风是截然不同的。他的作品，字里行间表现出笔墨饱满充盈、奔放昂扬、古雅蕴藉和飞扬浪漫的情调，无疑是建立在对传统的继承和对自然美、中和美的深刻理解基础上的。所以才能用技巧、用外在形式去表达内心的精神气质，流露自我，从而确立自家的个性风格。