李冠德的作品显现出山川的风姿与神韵，溢出沧桑悲凉之气和无尽的形神魅力，饱含朴拙厚重的磅礴气势和空谷回音的风骨神韵。他在继承传统的基础上又融入现当代的变化和西方艺术的思潮，那些看似漫不经心的用笔其实都深藏乾坤，或粗犷豪放、或精细稳健的墨色，营造出独具匠心的意境，虚实变幻间达到了澄澈空灵的至美至情，给人以强烈的视觉冲击。

王德龙从小热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，传统笔墨基础扎实，在色彩上勤于探索，逐渐形成自己独特的艺术风格。他的山水作品，雄奇与秀美共存，树木茂盛，急流浪卷，云气浮动，峭拔逶迤，磅礴苍润。或云海迷朦，或瀑流飞溅，或满山朝霞，或月隐长空。画面清隽秀润，意趣生动，墨色沉静，简洁淳厚。用笔洒脱洗练，既有阔笔大写意式的整体造型，又有细节真实的描绘，将群山高迭，草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。

杜平的山水画具有震撼人心的气魄和力量。他下笔时胸有成竹，果断有力；用墨时意气风发，翰逸神飞。他的山水画，在笔墨的辉映中，达到了“刚健既实、辉光乃新、风清骨峻”的艺术效果。他那清新、刚健、明朗、壮丽的作品，让人深深感受到自然豪迈的气息，感受到由心生发的山水刻画的魅力；他那些既不失传统，又个性鲜明、别开生面的作品，在演绎传统文化诗情画意的同时，又给人以现代气息的审美震撼。他在山水画创作中的笔墨运用与意境创构，在技法上的高远追求和坚持不懈的创新精神，让他达到了中国画创作的新境界。

孙恺的青绿山水画，将“错彩镂金”的绚丽与“芙蓉出水”的典雅相结合，在古典与现代相融合的基础上,尽显时代精神，再现了已失落千年、极具中国古典美的唐宋传统图式和技法。

蜿蜒的群山、巍峨的青峰、流泻的飞瀑、奔涌的山泉、变幻莫测的云海、苍翠挺拔的奇松、鬼斧神工的裸岩，还有山麓那林木掩荫的房舍、山间那清幽流水的小桥、山顶那凌空远眺的亭榭……这美妙绝伦的仙境，便是著名画家杨明教授笔下秀丽而又雄浑的大别山。

读马汉跃的山水画，你立刻就会被画家刻画到极致的艺术意境所吸引。马汉跃的山水，追求笔墨情趣，以古人格局写今人意态，格调高雅，气息纯正，空灵洒脱，浑厚华滋，诗意盎然。他笔下的景致，林木葱茂，云烟变幻，山高水长，景简意密。赏读马汉跃的山水，一股清新古雅的哲学气息扑面而来，让人有一种直指心灵的感悟。

人类实践是思维的基础。中华书法和养生之道都是遵循自然大道的科学认知。从源头看，中华书法和养生之道有着共同的实践基础和理论基础，它们都是出生于同一娘胎的中华文化瑰宝。中华书法和养生之道同其他自然科学和社会科学一样，从根本上说是人类社会实践的产物，是来自实践的中华优秀传统文化的重要组成部分。

孙恺的山水，在意境中崇尚营造“象外”的“心画”山水境界。她从经营位置入手，把道学、玄学、禅学融为一体，其物境、情境、意境都通过构图来表现。她的工笔重彩山水画，并非自然山水的原版写照，而是境生于象又超乎象的“象外之象，景外之景”，是渗透了画家的“真感情”的“心画”。返朴归真，搜妙创真，才能营造“象外心画”的山水境界。从孙恺的画里，你可以看到她技法的全面性，她不断地从物境、情境向意境升华，她笔下的山水是她心中的画境，也是她的心画。在经过了画家情感化、意象化的加工提炼与取舍，渗透了画家的真情实感和艺术个性，还有画家对山水之美的独特发现和独特表现。

牛玲玲如痴如醉地浸润在翰墨飘香的花鸟世界里，她以平和淡远的笔墨绘花鸟之事，“夺造化而移精神遐想”，臻精入微地探寻自然生灵清纯绰约的形神，以及生存智慧的要义。其笔墨下恣肆生长的杂花繁树、依偎絮语的鸟雀禽兽，这些极具旺盛生命力的景物，让观者“若登临览物之有得”，给人如沐春风的清新感受。她尝试突破传统立意，以老辣的笔触将原始意象进行艺术性的升华，倾于表现与时俱进的审美诉求，以神写意，以意取气，追求返璞归真的天地大美的特质，而这也是她未来在水墨创作中勇攀高峰的艺术方向。

无论是画人物、山水、花鸟，其物化的对象都是人，是对天、地、人与社会及大自然的移写，等同如任何习惯，文学艺术说到底是从事人性的学问。水墨画的发展与中国传统文化的衍生，有着密切的关系，内在蕴含着中国艺术和文化的精神。