中国自古有寄托情思的山水画，有最具抒情性，表达自身情怀的花鸟画，还有着人物画。顾恺之在《画论》中写道：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”张龙的人物画饱含着他自身的情感，很好地把握了真实自然和社会气息，他的人物多是生活在这片土地上的小人物，展现了他眼中的生活百态。他的画面有一种质感和动势，静心观之，总觉画面的气息与意境扑面而来，直戳人心底，给人以现实主义的沉浸感。

刘广迎所崇尚的“天然”与“自然”，是极具理论意义的。著名美学家徐复观先生指出：“真正的大匠，便很少以豪放为逸，而逸乃多见于从容雅淡之中。”（《中国艺术精神》）唐窦蒙以“纵任无方曰逸”，由是观之，“逸”可视为一种超然、自然的状态。天然者，“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白句）。这里的“自然”即魏晋人所崇尚的“简”，亦后世董香光所主张的“淡”，所谓“绚烂之极，乃造平淡”。而“淡”的意境，又是归于人格和性情的，在情感色彩上是淡泊超然，运用到书法创作上则是轻描淡写，而充满清新、活泼、空灵、飘逸之机。这种以自然为法、冲和淡宕的精神意蕴和风格内涵的追求，正是上品书学所应具备的质素。

薛军不同凡响的书法艺术，彰显着他的人格之独立，学术之深邃，才学之广博，书法艺术之超凡脱俗。“书法家必须具备诗人的气质、学者的学识、思想家的深刻、哲学家的思辨。”薛军这话，我坚信不疑。

安奇在绘画领域主攻小写意人物画，兼擅书法，亦热衷于艺术评论写作，文采斐然。其小写意人物画，传神写照，泼墨挥洒中是自然的感情流露，没有矜持作态，表现了一位画家对现实生活的感悟。

鲁德林以行草书和隶书见长，他的隶书突破了传统的沉闷古板，巧妙地渗入北碑的苍劲和秦篆的委婉，同时还融入了行草的自由和奔放，传递出潇洒率意的汉简气息，映出活泼灵动的现代审美情趣。

陈之善勤于创新，无论是起笔运笔收笔，还是行距字距的布局陈设均用心细致，艺术造诣精熟，若良工理材，无斧凿之痕。其作品丰润圆融，格调古雅幽静，画风和谐，在笔画和型质上取法魏晋笔意，用笔萧散简淡，或饱满坚实或枯笔淡然，给人以心旷神怡的艺术享受。

卢文举在博采众长的基础上，以法取意，笔墨中既有着方正朴茂的倔强之气，又有着魏碑的石刻之意，遒劲秀丽，风骨健朗，给人舒展的灵韵。具体来说，他的隶书有着独特的艺术审美体系：一是在于书体的规范性。所谓无“法”不成书，隶书的笔墨、结构、章法都是有据可循的，卢文举取古法之意，行笔时平稳敦厚，布局精微，提按顿挫的运势尽显节奏美和韵律美；二是在于线条的变化性。

他的笔墨洒脱自然，墨色变化从浓到淡，从淡到枯，从不拖泥带水、不滞于物。书写时随形就势，结体随心而至，神采毕现。他的书法迅疾却自有旋律，全然是内心的激情在驱动着笔墨游走，得于古人却又出于古人，自有其神韵。